Д. РЕЙНОЛЬДС

Речи в Королевской Академии искусств (1769-1790 гг.)

Речь на открытии Академии. 2 января 1769 г.

... Когда мы читаем биографии самых выдающихся живописцев, каждая страница свидетельствует, что они никогда не тратили своего времени даром. Даже рост их славы служил лишь поводом для увеличения их трудолюбия..Чтобы убедиться в усидчивости их занятий, достаточно поразмыслить над методом создания их наиболее знаменитых произведений. Когда они задумывали какой-нибудь сюжет, они прежде всего делали массу набросков; затем законченный рисунок целого; затем еще более подробный рисунок каждой отдельной части - голов, рук, ног и одежд; затем они писали всю картину и после всего еще раз прорабатывали ее с натуры. <...>

IV речь. 10 декабря 1771 г.

Замысел в живописи не заключает в себе изобретения сюжета, так как его обычно дает поэт или историк. Что касается выбора, то подходящим может быть только сюжет, представляющий общий интерес. В действии или сюжете должно лежать нечто, что вообще интересует человечество и что вызывает горячее сочувствие общества. <...> Когда рассказывают какую-нибудь историю, каждый рисует себе мысленно картины происходящего и представляет себе выражения участвующих лиц. Способность запечатлеть эту мысленную картину на полотне и есть то, что мы называем замыслом художника. <...>

Изображенные фигуры должны иметь почву, на которой они могут стоять; их надо одеть; должен быть задний фон; должны быть налицо свет и тени; но не должно быть заметно, что это сколько-нибудь занимало внимание художника. Больше того, все это должно быть расположено так, чтобы не отвлекать внимание зрителя. <...>

Великая цель искусства - потрясать воображение. Поэтому художник не должен подчеркивать тех средств, которыми он это достигает; зритель должен только почувствовать воздействие результата его усилий. <...>

Художник должен уметь компенсировать естественные недостатки своего искусства: он может сказать лишь одну фразу, изобразить лишь одно мгновение, он не может распространяться, как поэт или историк. <...>

V речь. 10 декабря 1772 г.

Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее, остановится или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, вроде мелочной игры пятен света или особого разнообразия оттенков; спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один - сводить цвет почти до одной светотени... другой - давать краски очень ясно, определенно и интенсивно... но в обоих случаях - основным принципом остается простота. <...>

VI речь. 10 декабря 1774 г.

Мы совершенно уверены, что красота форм, выражение страстей, искусство композиции, даже способность придать произведению искусства величавость в настоящее время весьма сильно зависят от соблюдения правил. Эти достоинства некогда считались исключительно проявлением гениальности, и справедливо, если за гений не принимают вдохновение, но рассматривают его как результат точного наблюдения и опыта.

Замысел - один из главных отличительных признаков гения; но если мы проверим это на опыте, то найдем, что мы научаемся изобретать, изучая изобретения других, - так же как читая мысли других, мы учимся думать.

Тщетно художник или поэт будет стараться изобретать, если у него не будет материала, над которым может работать его мысль и из которого должен исходить замысел. Ничто не может родиться из ничего. <...>

VII речь. 10 декабря 1776 г

Преподаватели, обучающие искусству, должны особенно развивать и воспитывать это чувство природы или правды... Два ошибочных представления были раньше особенно распространены и вредны для художников: во-первых, считалось, что вкус и талант не имеют между собой ничего общего, и, во-вторых, за природу принималось единичное и частное.

Истинное представление о том, что такое воображение, можно почерпнуть из знания чувств и страстей всего человечества; хотя, казалось бы, достаточно сообразоваться лишь со своими собственными ощущениями... Но нельзя быть уверенным, что паши чувства правдивы и справедливы, пока они не подтверждены более широкими наблюдениями. <...>

VIII речь. 10 декабря 1778 г.

... Композиция, в которой все предметы рассыпаны и разделены на много равных частей, путает и утомляет наш глаз... С другой стороны, абсолютное единство, то есть - большое произведение, состоящее всего из одной группы или пятна света, было бы также недостаточно.

Такую же мудрую умеренность надо соблюдать в отношении украшений; ничто не может так повредить спокойствию, как излишнее изобилие в любом отношении - будь то множество предметов, или чрезмерное разнообразие, или яркость красок. С другой стороны, произведение совсем без украшений вместо впечатления простоты, на которую оно претендует, представляется бедным. <...>

XI речь. 10 декабря 1782 г.

... Какие бы высокие идеи ни заполняли его мысли, художником будет только тот, кто сумеет воплотить их в своей практике и передать эти мысли и идеи в наглядном изображении. Талант заключается в умении выразить то, что вас занимает, - что бы это ни было, - как целостное единство... Но одновременно не следует забывать, что художник должен обладать способностью суживать и расширять поле своего зрения; потому что, если он вовсе не будет изображать частностей, он ничего не выразит. Но даже самое тщательное выписывание мелочных обстоятельств..., как бы превосходно оно ни было сделано, - никогда не сможет даровать художнику право на титул гения. <...>

Все значительные произведения обладают характерными особенностями... Но эти особенности не представляют собой, как думают некоторые, перечисление всех мельчайших отличительных частностей... Детали частностей, которые не помогают выражению самого главного и характерного, не только бесполезны - они вредны, так как рассеивают внимание и отвлекают его от главного. <...>

Кто не знает искусства, часто удивляется той высокой оценке, которую дают знатоки на первый взгляд небрежным и во всех отношениях незаконченным рисункам; но они действительно представляют собой большую ценность, и их значение повышается оттого, что они дают представление целого, и это целое часто выражено с легкостью и ловкостью, в которой выражается истинная сила художника, хотя бы рисунок был едва намечен. <...>

Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем, что только может стать главным предметом художника... Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости. <...>

Художник может позднее прорабатывать отдельные части до нужной степени, но пусть он не забывает все время проверять, не разрушает ли он целостного впечатления, заканчивая отдельные детали. <...>

Мастера искусства об искусстве. - М.., 1967.- Т. 3.- С. 410, 411, 415 - 417, 419, 420, 422, 423.