П. П. ЧИСТЯКОВ

Мысли об искусстве и педагогике

Рисунок

Многие сомневаются в пользе рисования - зря время тратить. Овладение знаниями - вечное занятие, дельное, полезное и приятное человеку. Дело в том, как заниматься делом, - в этом вся суть, а что польза выйдет из этого, и сомневаться не следует. Рисование-черчение, которое до сих пор преподавалось и преподается везде, то есть рисование с натуры на плоскости одними глазами, чувствами, талантом, безо всякого рассуждения, конечно, есть не более как набивка руки, как говорится, и пользы образовательной от него мало. Потому что рисующий не думает, а смотрит, видит и переносит, что и как ему кажется. Здесь в преподавании опущена одна половина искусства, а именно - передать предмет следует не только как он вам кажется, а как он есть, как существует в натуре. Вот тут человек и не свободен. Тут-то ему и мало одного чувства, таланта, тут требуется и соображение и мозгами шевельнуть. Здесь он впервые из практики узнает, что каждое дело, во-первых, требует правильного, простого, здорового взгляда, требует неизменного порядка, требует, чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания. Требуется, чтобы сперва глядеть, думать и рассуждать, семь раз смерить, как говорится, а потом отрезать. Поступая так, будучи спутан законом натуры, рисующий увидит, что нарушение несколько порядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и путанице, и известно, что все неудачи и трудности являются от этой путаницы. Человек... пусть себе заранее установит такой порядок и потом уже видит простое дело, и чтобы дело это до начала еще дела было ясно ему до простоты. Многие скажут, что в этом-то наука. Пожалуй. <...>

Вообще порядок и правильная форма предмета в рисовании важнее и дороже всего. Талант бог даст, а законы лежат в натуре. Все и устроено по закону, следовательно, и требуется прием законный и простой, а не путаный. Вообще строгое рисование интересно для всякого (это испытал на деле) и всякого развивает. Оно требует и осмотрительного порядка и в то же время имеет вторую половину, в которой необходимо применять пословицу: гляди в оба. Эта пословица развивает быстроту и внимательность взгляда. Эту вторую половину, которая в каждом предмете существует, можно назвать видимостью предмета или живописью предмета,- портрет, сходство. Ведь можно же на лицо посадить очень похожий глаз направо и гораздо ниже. Что выходит? Хорош, да не на месте. Вторая, значит, половина искусства суть, а первая не существует...

Рисование головы

Нужно сперва, чтобы правильно изучить приемы и законы сложного рисования головы, нужно начать с гипсовой головы, или проще - начать с гипсового глаза.

Перед нами поставлен гипсовый глаз, положим, Аполлона, под углом 20° к плоскости. Прежде всего, назначив место на плоскости, надо определить уходящий угол плоскости гипсовой. Потом означить положение глаза, или место, на этой плоскости. Начать просто, рассуждая, положим, так. Плоскость найдена, теперь глаз находится на высоте такой-то, поверить высоту - снизу и сверху расстояния. Сразу глаз тонко не вычерчивать, а просто искать место его. Положение по отвесной линии найдено, пойти по горизонтали: от переносицы на столько-то... поверить, глядя вдруг, быстро, несколько раз. Потом вдруг взглянуть и определить положение глаза от слезника до наружного края относительно горизонта, потом нужно рисовать веко, положим, верхнее. От наружного края глаза веко идет вверх... здесь перелом и линия идет вниз к слезнику. Нижнее веко также.,. Потом нужно перекинуть прямую от точки переносья верхнего века на точку переносья нижнего века. Следует чувствовать форму между носом и слезником. Потом проследить белок. Для этого нужно по глазу сверху донизу, через веко и белок, провести линию, совпадающую с отвесом, для того чтобы чувствовать высоту профиля. Высотная линия узнается так. Например: главная - б, вторая - а, третья - с, четвертая - д, пятая - ж. На глазу а - первая, J - вторая, с - третья и т. д. А пока: первая высшая точка - а, вторая - б, третья - с и т. д. В строгом рисовании с фигуры уметь видеть высоты необходимо, особенно при рисовании ноги.

После того как глаз нарисован, нужно строго определить главные тени, продолжать оканчивать, выводя тени до мелочей. Потом навести тени, и глаз готов.

Светотень наводить начинают с рисунка пятен или теней светов. Берут самую сильную тень и от нее все тени смотрят и ведут в гармонии. Точно так и света, потом полутона копируют до точности - готово.

Голову начинать так же. Первое положение массы головы и шеи относительно вертикали. Потом сейчас же положение глаз относительно горизонтали и сейчас же овал лица и шеи. Рисовать не линией, а формой, то есть чертить линию, а видеть массу, заключающуюся между двумя, тремя и т. д. линиями. Нарисованное поверять вдруг на всю массу, смотреть, например, на форму авсд. Когда общая масса верна относительно горизонтали и вертикали положением, тогда приступают к разбивке на более мелкие части, потом вырисовывают, как обыкновенно, на глаз. Голова окончена - следует поверить.

Издавна, издревле идет спор..., что рисунок всех главнее и труднее. А почему, это другое дело... Хотя в то же время эти же самые живописцы или художники скажут..., рассуждая о колорите, что рисунок изучить можно, а колорит дается от природы, - они правы, глядя со своей точки. Именно наблюдая вокруг, не вникая, не разбирая строго, видишь, что колористы сразу и быстро достигают хорошей степени в колорите, но в рисунке не всегда так... кроме таланта и практики нужно долгое, большое и упорное умное изучение. Но и потом оно кажется, что как начал, так уже и видишь краски, значит, талант есть... Но, всматриваясь глубже, находишь, что для рисунка нужно тоже иметь талант и сверх того и изучение. Понятия о рисунке чрезвычайно сбивчивые и различные. Есть рисование так называемое казенное, которому и приходится таланту тоже научиться. Но это... научное рисование... Этому рисованию можно научиться. Настоящее же рисование требует таланта, да еще первостепенного.

Постановка или движение фигуры, связь и пропорции. Перспектива линий и характер фигуры. Первое начало рисунка есть постановка. Ну, положим, в классе поставлена фигура. Худо ли, хорошо ли - не ваше дело. Перед вами задача. Первое и главное - нужно обращать внимание на план, пункты, к которым прикасается фигура. Например, следки на полу. Не начертите верно места их и все в отношении - не нарисуете эту фигуру верно, потому что ноги или не уместятся, или выйдут одна короче другой. Положим, так: в натуре или нарисованном следке находятся на точке А - В, выходя из пункта Д. Вы, не доглядев или... не зная требовании перспективы, в рисунке поставите место А на точку С. Что же выходит, попробуй же рисовать! Часто из-за этой неважности приходится сто раз переделывать ногу, и все она оказывается неверна. Неразлучно с постановкой следует движение фигуры. С этих двух требований и начинать нужно. А перед началом следует вглядеться и понять общие линии, движение фигуры. Это непременно разучить, так сказать, заранее и потом начинать, не думая ни о характере, ни о красоте формы, только искать одного направления линий и места этих форм, остальное после. Тут бывают разные приемы: карандашом иной долго смотрит и ставит формы (?) или места, другой - живо, живо и в то же время легко водит карандашом или углем по бумаге, намечая, соображая в тот же момент и движение и место. Которая манера лучше? Обе лучше. Главное - не чертить. Потому что черные линии затрудняют видеть ошибки, тем более исправлять их. Когда, таким образом, эта основа, или начало рисунка, окончена, следует осмотреться и начинать тихо и, не впадая в мелочи, увязывать части фигуры и наблюдать пропорции. Связь фигуры есть самая наитруднейшая часть рисунка. Характер фигуры требует талантливого и чрезвычайно внимательного срисовывания видимого. Связь же требует, во-первых, одушевления, неторопливости, больших знаний анатомии и в то же время сноровки и сверх всего этого необыкновенного чутья или таланта. Нужно, чтобы фигура была выражена во всех частях своих правильно... требуется, чтобы нигде не фантазировать (?),не набавлять мускулы или кости. Нужно, чтобы при известном обороте каждая часть фигуры была соответствующей симметричной частью. Этому не научишься, потому что нет такого знания анатомии, чтобы на волосок проверять мускулы... тут чутье природное, созданное и изощренное постоянной практикой, только выручает, тут меры нет и не может быть. В этих случаях чутье говорит, намекает на ошибку и знает, указывая место (где) исправить. О связи следует потолковать подробнее - это всего важнее. Начертить фигуру живо, скоро маленькую - надо иметь способность малую <...>, особенно если удается. Но ведь искусство требует не маленькую и не скоро начертить, а тихо, отчетливо, и не наудачу, а во всем быть царем и правителем. Многие думают и поступают только живо, живо начнут и (скопируют фигуру) и после не кончат, затем что трудно, да не то трудно - им не понять. Что вышло, то вышло, вот как у них.

Конечно, многие скажут, что для чего все это - есть фотография, живо снимает и верно, есть камералюцида. Так кто же с ними будет спорить?

Как понимать: для истинного художника всегда и задача состоит не в том, чтобы каким бы то ни было образом да намалевать картину, чтобы продать, главное, - нет, для него искусство, жизнь есть вечная задача понять ее, усвоить (пересказать). Это для него вместе и удовольствие и мука, и победить что-либо трудное есть наслаждение, не похоже (е) на то, которое испытывают те ... художники, имеющие в виду на первом плане -вид...

Для связи требуется первое - постановка и начертить верно общие линии. Например, связь торса. АВ - серединная линия. От ключицы до лобка движение ее такое, как в натуре, поворот торса такой в с/4, положим. Надо ... увязать, положим, сперва О и О', не от ребра какого-нибудь, а от первого, от ВА..., от С и в то же время от В. Нужно, чтобы АООВ составляло один момент. Нужно, чтобы АО составляло ту форму кажущуюся в то самое время, когда АО имеет такую..., и тут наблюдать момент, потому что натура шевелится. Теперь голову рисовать не от носу, а от точки (и) прикреплять шею..., а к шее голову, тогда она будет на месте, ...одна точка А для плеч, головы и груди, к ней все относится, она центр всего как неподвижная точка.

Потом назначить массу ребер опять-таки от точки и от пупка и разделять их по мелочам нужно так, чтобы в тот момент, как назначается середина слева (находить) соответствующее ему справа также, часто (соотносится) с точкой. При этом нужно соблюдать перспективу всего и частей груди. Нужно точно так же плечо (рисовать) от точки и непременно и руку и поставить кости плечевые верно. Рисовать руку не от предметов, что окружают натуру, как это мы делали в гипсовых фигурах и продолжали... Нет, а от начала этих пунктов, тогда будет (верное) средство определить длину рук. А то многие, начертив верхнюю часть руки верно на месте, прорисовывают от того места, где она касается тела натурщика. Это ошибка, потому что пункт, от которого вы рисуете руку, может быть неверно намечен и рука может переходить с места на место. Нет, рука должна вязаться отдельно, от верно назначенного плеча, сама в себе, конечно, соблюдая пропорции в отношении к фигуре, а там как бы она ни опустилась, ни поднялась, - все равно точка опоры: опустилось плечо, рука нижним концом опустилась. Вот вы и пририсуете при первом плече кисти при этом моменте, и выйдет очень длинная рука. Опустилась ли она или нет, если она верно была назначена от душки, и рисуйте руку от него (от плеча.- Сост.), не глядите, что оно ниже у натуры, чем у вас приходится. Ошибки не будет.

Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания - М., 1953.- С. 343, 344, 354, 355, 360, 363.

Черновик письма к графу И. И. Толстому

Высокое серьезное искусство живописи без науки не может существовать, наука в высшем проявлении ее переходит в искусство (медицина, химия и пр.). Для высокой техники главные и самые необходимые в живописи науки суть: анатомия и перспектива. Предметы в природе, во-первых, существуют и, во-вторых, кажутся глазу нашему согласно его строению. Возьмите фигуру человека. Человек состоит из скелета костей, мускулов, сухожилий и прочее. Чтобы изобразить фигуру человека верно, то есть как он есть, как существует, надо знать построение на составные части - надо знать и изучить анатомию. Живописцы изображают все существующее в природе и кажущееся им при посредстве глаза, на плоскости. Но ведь всякое тело в натуре не есть плоскость только; даже одинаковой величины тела, находясь на расстоянии одно от другого, будут казаться глазу нашему неодинаковыми. Чем дальше предмет от глаза, тем он кажется менее. Закон этот обусловливается устройством глаза человеческого и ясно доказывается чертежом. Из построения глаза и относительного расстояния предметов вытекает наука - перспектива. Знать анатомию и перспективу еще не очень много значит. Надо знать их и, умея смотреть на натуру, ловко и вовремя применять на практике, к делу - знать и уметь! Этому можно научиться, делая опыты. В классах Академии опыты эти возможны только на половину (полумеры). Вы меня, многоуважаемый граф Иван Иванович, спрашивали, какие произведения ставим мы в первую категорию. Как преподаватели, руководители мы в первую категорию ставим те работы, которые исполнены в вышеозначенном серьезном направлении. Это и есть дело Академии!.. Манерность у всякого своя, присущая натуре каждого. Манерности учить не следует. Теперь перейдите на практику. Беру для образца «Бояна» г-на Вельонского. Посмотрите пальцы на руках, ногах; возьмите скелет, и Вы увидите, что у него не палочки, состоящие из одного сустава, а пальцы, действительно имеющие в совокупности 14 косточек. И все это исполнено энергично, не популярно и сознательно. Не ставя рядом по достоинству, но по направлению, советую посмотреть «Бабушку» Баруздиной. Посмотрите лоб, нос, скулы старушки и пр. Вы увидите и здесь то же. Каждый светик не зря положен, а по форме кости и сознательно. Вот это направление - академическое. Ошибки в пропорциях бывают, но ведь этот недостаток у всех встречается: у Рафаэля, Микеланджело (Моисей). Ошибка в фальшь не ставится, есть пословица. Если работано научно, серьезно, искренне, то ошибки извиняются...

Теперь посмотрите кисти рук у фигур в картине К. Е. Маковского. Крендельки, сосульки, крючки, сосисочки и пр. И все на один лад и одним цветом. У Лосева есть на картине пальцы об одном суставе. Вот эти работы для Академии нехороши. Эти картины могут нравиться публике, но они порождают упадок в искусстве. Талант необделанный, не обученный (самоуверенный) всегда порождает разврат - упадок. И потому, любуясь и делая талант, следует держать направление. Идеалы, направления и суть все. Они и подымают общество, они же и роняют его.

ЦГИАЛ, ф. 789, on. 14, ед. хр. 10 ч., л. 138.

спонсор для красивой девушки.