Джоконда

Леонардо да Винчи

1510 ок.

Леонардо да Винчи - Джоконда (Мона Лиза)
Леонардо да Винчи - Джоконда (Мона Лиза)

Хотя до сих пор ведутся споры о том, чей же образ мастер запечатлел на своем полотне. Общепринятым считается мнение, что прототипом изоб­раженной на портрете женщины является жена флорентийца Франческо ди Джокондо, чье имя - Мона Лиза - стало вторым, обиходным, на­званием картины.

Портрет Моны Лизы - вершина творчества Леонардо да Винчи. По сравнению с предыдущими портретами данная работа намного более со­вершенна. Впервые за всю историю живописи портретный образ выпол­нен столь же значительно, что и образы других живописных жанров.

Поразительна художественная глубина произведения. Техника написа­ния портрета доведена мастером до совершенства. Да Винчи использует здесь новый технический прием - сфумато, суть которого заключается к нечетком, размытом написании линий контура. Благодаря этому создается ощущение взаимопроникновения отдельных образов композиции, гармоничного слияния человека и природы. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща. Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Улыбаясь, Джо­конда не выказывает пренебрежения или превосходства, просто она спо­койна, полна самообладания и уверена в себе.

Сила человеческой личности, единство духа и разума - вот одна из особенностей леонардовского портрета. От Джоконды исходит ощуще­ние внутренней свободы, душевной гармонии, сознания собственной зна­чительности.

Пейзаж, открывающийся за спиной Джоконды, выполнен в светлых тонах и словно является продолжением ее образа. Фигура девушки гар­монично сливается с окружающим природным ландшафтом, что помогает выразить основную идею картины: внутренний мир человека многогранен, прекрасен и необъятен, как и мир природы. Однако человеку не суждено полностью познать окружающий его мир. Возможно, именно эти тщетные попытки человека проникнуть в сущность всего живого и вызывают на устах Джоконды ее знаменитую улыбку.

Современники Леонардо были поражены достигнутым сходством, необыкновенной жизненностью портрета. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней. На самом деле значение этой работы гораздо более широко: портрет Джоконды можно рассматривать как образ человека эпохи Возрождения. Предста­вим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка... И даже если предположить, что исчезла вся цивилизация, а сохранилась лишь улыбка Моны Лизы, волшебная сила ее могла бы вновь возродить человечество.

Завершив работу над портретом Джоконды, автор уже не расставал­ся с ним. После его смерти картина перешла к королю Франции Фран­циску I, который поместил ее в своем дворце - Лувре, где она нахо­дится до сих пор. Джоконда и сейчас дарит людям свою загадочную улыбку, заставляя задуматься о необъятности нашего мира, о жизнен­ных ценностях и приоритетах, о гармоничном слиянии человека с природой и искусством.


Источники:

  1. Леонардо да Винчи/Терра - Книжный клуб: Москва - 2001









© Злыгостев А.С., 2001-2019
При использовании материалов сайта активная ссылка обязательна:
http://painting.artyx.ru/ 'Энциклопедия живописи'
Рейтинг@Mail.ru