|
Мадонна в скалахЛеонардо да Винчи Лувр, Париж 1483 - 1486 Леонардо да Винчи - Мадонна в скалах Алтарный образ - это полотно, которое размещается над алтарем и является главным украшением церкви. Этим образом стала знаменитая «Мадонна в скалах», написанная художником в 1483-1493 гг. Это полотно существует в двух вариантах: один хранится в Лувре, а второй - в Национальной галерее Лондона. Большая часть последнего варианта картины была выполнена учениками Леонардо, сам мастер принимал в ее создании минимальное участие. Полотно отличается тем, что впервые Богоматерь на алтарном образе изображается не сидящей на троне среди святых, а на фоне пейзажа - козле ручья, поросшего цветами. Картина в целом гармонична и выразительна. Образ природы одухотворен и составляет с образами святых единое целое. Они как бы дополняют друг друга. С нежной, таинственной улыбкой смотрит Мария на сына. Ее улыбка словно отражается на лице ангела, который обращает к зрителю вопрошающий взгляд. Игра света и тени придает картине особый колорит. Художник немало потрудился, прежде чем его персонажи обрели такую выразительность и одухотворенность. Мягкость обволакивает всех, кто изображен на полотне: мягкий свет струится на лица ангелов, сам образ Мадонны также проникнут мягкостью и спокойствием. Умиротворение и тишина проникают в душу, когда смотришь на этот шедевр. Второй вариант картины считается менее возвышенным, более прозаичным, обыденным. Конечно, сыграло роль то обстоятельство, что полотно было дописано учениками великого художника. В этом варианте появляются новые детали (например, нимбы над головами святых), изменяется положение некоторых персонажей. Однако замысел мастера, его идея, традиции сохранены при написании образов. «Мадонна в скалах» знаменует наступление новой эпохи в итальянском искусстве - эпохи Высокого Ренессанса. Это был период наивысшего расцвета итальянской живописи. Произведения Леонардо заключают в себе все основные постулаты Высокого Возрождения. Живописец уже не просто наблюдает за природой, передает не только то, что видит и чувствует. Он стремится передать только наиболее важные детали, оставив в стороне все второстепенное и несущественное. Источники:
|
Картина «Читающий мужчина» и великий фальсификатор Эрик Хебборн В столичной галерее «Наши художники» прошла выставка «Цветной Вейсберг» Как картина Рубенса попала на продажу в южноафриканский аукционный дом Найдены два ранее неизвестных рисунка Ван Гога Валерий Кошляков: «Рад называться русским художником» Последней картиной Ван Гога назвали «Корни деревьев» Открыта новая картина выдающейся художницы XVII века Микаэлины Вотье (1604 – 1689) Сияющий опал: 10 удивительных фактов о самом красивом драгоценном минерале Как зародились редчайшие голубые бриллианты Ложки, вилки, ножики в новой жизни - украшения Ювелирный этикет ношения колец: правила, которые необходимо соблюдать История сапфиров: экспедиция к эфиопским месторождениям Передвижная выставка о жемчуге из Катара На Урале создают уникальные скульптуры из самоцветных камней Платье королей: аозай - шёлковые брюки и длинное платье Носили дамы 500 лет назад: археологи наткнулись на пикантную находку Почему скандинавский стиль так популярен? Афганская мода: традиции и новые веяния 10 образов, которые никогда не выйдут из моды Не надо так: шесть модных табу для мужчин Versace: яркие моменты в истории модного дома |
|
© PAINTING.ARTYX.RU, 2001-2021
При использовании материалов сайта активная ссылка обязательна: http://painting.artyx.ru/ 'Энциклопедия живописи' |