предыдущая главасодержаниеследующая глава

Предисловие

Собрание французской живописи XVIII века в Государственном Эрмитаже насчитывает более четырехсот полотен, в число которых наряду с произведениями выдающихся живописцев Франции Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жан-Батиста Симеона Шардена, Жан-Батиста Грёза и Жана Оноре Фрагонара вошли работы мастеров, чье творчество представляет общий художественный уровень того времени.

Среди таких работ - "Весталка" Жана Рау и "Молодая женщина в театральном костюме" Алексиса Гриму, произведения художников, принадлежащих к направлению, которое возникло в конце XVII века. Художникам этого направления свойствен интерес к творчеству великих мастеров XVII века - фламандца Питера Пауля Рубенса и голландского живописца Рембрандта Харменса ван Рейна. Стремление постичь художественный метод Рембрандта, попытки подражать его живописной технике, заимствование некоторых деталей композиций его картин, внесение экзотических элементов в костюмы изображаемых моделей - все это характерно для Рау и Гриму, далеких от истинного понимания творчества великого голландца и вместе с тем противостоявших академической традиции прежнего парадно-возвышенного стиля, которая теперь отошла на задний план, постепенно вырождаясь в холодную риторику классицизирующего направления.

Ведущую роль среди художников, работавших в духе классицизма XVII века, начинают играть представители новой, "исторической" школы, создававшие на основе библейской и, главным образом, мифологической сюжетики декоративную, изысканно-нарядную и насыщенную чувственностью живопись. В трактовке мифологических тем художники проявляют неистощимую фантазию, порою далеко отходя от литературных первоисточников. К произведениям такого рода можно отнести эрмитажные картины: "Гений музыки" Франсуа Лемуана, "Неистовство Ахилла" Шарля Антуана Куапеля, "Отдых Дианы" Карла Ванлоо. Творчество замечательного мастера-портретиста Жана Марка Наттье развивалось также в русле академической традиции. Среди его работ, хранящихся в Эрмитаже, наиболее известны "Портрет Петра I" и "Портрет Екатерины I", написанные художником по заказу Петра I в Гааге в 1717 году. "Портрет дамы в сером", созданный намного позже и являющийся великолепным примером свободной живописной манеры, изящества композиции и колористической тонкости - качеств, присущих портретам кисти Жана Марка Наттье, относится к тому периоду, когда почти все художники Франции в той или иной мере находились под влиянием живописи одного из величайших живописцев восемнадцатого столетия Антуана Ватто. Ватто имел множество последователей, среди которых наиболее одаренными были Жан-Батист Патер и Никола Ланкре. "Отдых на прогулке", "Сцена в парке" Патера, "Концерт в парке", "Сцена из трагедии Тома Корнеля "Граф Эссекс" Ланкре и "Сцена в парке" Жана Франсуа де Труа принадлежат к жанру галантных празднеств, любимому жанру Ватто, занявшему ведущее место в живописи первой половины XVIII века. Произведения Патера, Ланкре и других подражателей Ватто, отличающиеся непринужденностью, фантазией и изяществом, лишены глубины чувств и естественности, свойственных работам самого мастера.


Утонченное, виртуозное и вместе с тем холодное искусство последователей Антуана Ватто легло в основу живописного стиля рококо и получило блестящее развитие в творчестве самого талантливого представителя этого стиля, Первого живописца короля Франсуа Буше. Его полотно "Амуры - аллегория Живописи", характерный пример рокайльной композиции, отличается декоративностью, изысканностью и богатством валеров. Творчество Буше было предметом постоянной критики со стороны великого французского философа-просветителя Дени Дидро. Восхищаясь живописными достоинствами картин Буше, он порицал их за содержание: "Никто другой не владеет так, как Буше, искусством света и тени. Он создан для того, чтобы кружить голову и светским людям, и художникам. Его элегантность, жеманство, романтическая любезность, его кокетство, вкус, легкость, разнообразие, его блеск должны восхищать щеголей, легкомысленных женщин, молодых людей, толпу - всех тех, кому чужды настоящий вкус, истина, правильные понятия и строгость искусства".

Истину и строгость искусства Дидро находил в произведениях младшего современника Буше, Жан-Батиста Грёза, художника как бы воплотившего в своих полотнах морализирующий дух философии Жан-Жака Руссо. В Салоне 1763 года была выставлена самая знаменитая картина Грёза "Паралитик, или Плоды хорошего воспитания", пользовавшаяся исключительным успехом у публики. Дидро назвал "Паралитика" "великим произведением" художника. По рекомендации французского философа картина была приобретена Екатериной II и вошла в коллекцию Эрмитажа. В жанровых полотнах Грёз утверждал идеалы буржуазного сословия, противопоставляя их легкости и безыдейности произведений живописцев рококо, и прежде всего Франсуа Буше. Живописное мастерство Грёза, реалистические достижения проявились в портретах. К лучшим работам в области портрета, отличающимся глубиной восприятия модели, можно отнести "Портрет графини Е. П. Шуваловой". Во второй половине восемнадцатого столетия портрет и бытовая живопись все еще оставались второстепенными жанрами, поэтому Грёз был принят в Академию лишь в качестве жанрового живописца.

Французская Академия художеств, основанная в 1648 году и реорганизованная Кольбером в 1662, в XVIII веке превратилась в привилегированное государственное учреждение со строго определенным уставом и сложной иерархией. Карл Ванлоо - талантливый художник, начавший работать как скульптор, затем выступивший как декоратор и портретист, - принадлежал к знаменитой академической семье. Ванлоо творил во всех жанрах, занимался росписями церквей, создавал жанровые композиции, довольно условные по характеру, к которым относится его эрмитажная картина "Испанский концерт". Карл Ванлоо писал широко, рисовал легко, быстро и был необычайно плодовит.

Столь же знаменит и популярен был другой представитель академической династии живописцев - Клод Жозеф Верне. В описании одного из Салонов Дидро так отзывался о морских пейзажах, представленных на выставку Клодом Жозефом Верне: "Вот что можно назвать небом, вот прозрачные воды, и каждая часть картины является маленьким, правдивым и характерным изображением; предметы в них самого правильного рисунка! Как мазок остроумен и легок! Кто лучше понимает воздушную перспективу? Кроме того, плодовитость гения и быстрота исполнения этого художника непостижимы". Пейзажи Верне "Вид в парке виллы Людовизи в Риме" и "Пейзаж с мостом" ясной гармонией композиции, отточенностью рисунка, преобладанием строгих линий и сдержанностью колорита предвещают наступление классицизма конца восемнадцатого - начала девятнадцатого столетия.

Т. Борисенко

предыдущая главасодержаниеследующая глава









© Злыгостев А.С., 2001-2019
При использовании материалов сайта активная ссылка обязательна:
http://painting.artyx.ru/ 'Энциклопедия живописи'
Рейтинг@Mail.ru