предыдущая главасодержаниеследующая глава

Искусство Николая Петровича Крымова

Искусство Николая Петровича Крымова принадлежит XX столетию. Как художник, мастер пейзажной живописи он сформировался еще до Великой Октябрьской социалистической революции. Его талант всегда отличался многогранностью: наряду с живописью, он занимался графикой, театральной декорацией. В его творчестве органично соединились традиции русского реалистического искусства с новейшими художественными достижениями культуры наступившего века, и на этой основе Николай Крымов создал совершенно новый тип пейзажа-картины.

С именем Крымова связан ряд замечательных произведений, воспевающих природу нашей Родины, публикация теоретических трудов, в которых сформулирован ряд интересных положений о живописной практике, воспитание плеяды талантливых художников.

1. К весне. 1907. Холст, масло. 52x71. Справа внизу: Ник. Крымовъ 1907 Приобретена у автора в 1926

2. Пейзаж. 1903. Бумага, тушь, перо. 26,3x24,2. Справа внизу: Ник Крымовъ 03 Приобретен у С А. Полякова в 1928

Еще при жизни Крымова его произведения заняли достойное место в крупнейших музеях страны. Наиболее полно его искусство представлено в собрании Государственной Третьяковской галереи. Здесь хранится первая картина, написанная молодым художником на втором курсе Училища живописи, ваяния и зодчества. Сам факт ее приобретения в 1907 году Попечительским советом галереи свидетельствовал о раннем признании таланта Крымова. В последующие годы его картины часто поступали в галерею. В Государственной Третьяковской галерее в 1922 году состоялась и первая персональная выставка произведений Крымова.

Николай Петрович Крымов родился в Москве 3 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года в семье художника. Петр Алексеевич Крымов, рано заметив у младшего сына незаурядные способности к рисованию, сам подготовил его к экзаменам в Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1904 году Николай Крымов был принят в училище в числе первых, сначала - на архитектурное отделение, но вскоре юноша перешел в пейзажную мастерскую А. Васнецова. К талантливому ученику очень доброжелательно относился В.Серов, преподававший в это время в училище. Он внимательно следил за развитием его творчества, поддерживал интерес к пейзажной живописи. В знак особого расположения к начинающему художнику Серов подарил ему доску с пожеланием написать на ней полюбившийся пейзаж. Этот подарок стал самой дорогой реликвией в доме художника, и только в 1957 году, незадолго до своей смерти, Крымов решился написать на ней тарусский пейзаж, который сейчас находится в Пермской государственной художественной галерее.

3. Горный ручей. 1907 Бумага, графитный карандаш, акварель. 17,9x20,2 Слева вверху: Ник. Крымовъ 1907 Поступил из собрания И.С. Остроухова в 1936

4. Автопортрет. 1908 Холст, масло. 29,5x29,5 Приобретен у А.Л. Лиловой в 1969

Творчество Крымова формировалось в сложное для русского общества время, переживающего напряженное состояние предреволюционных событий. Это нашло свое отражение и в искусстве. Наряду с существовавшим реалистическим направлением возникали многочисленные новые художественные течения и группировки, которые подчас уходили в мистицизм и декадентство. Учащаяся молодежь, естественно, была взбудоражена новыми экспериментами различных творческих группировок, экспериментировала и сама. Не избежал этого и Крымов. В поисках выражения своих творческих идей в живописи он много искал и экспериментировал, но никогда не отрывался от реальной природы.

Профессиональная грамотность, полученная от отца, и талант сказались в первых самостоятельных пейзажных работах Крымова в ученические годы. В небольших по размеру работах, написанных на основе непосредственных наблюдений: "Сумерки" (1904), "Пейзаж с луной" (1904), "Летняя ночь" (1905) - камерных по характеру решения, Крымов стремился передать состояние покоя и романтическую красоту вечерних сумерек. Живопись Крымова в этих работах утонченно-изысканна. Пейзажи пронизаны серебристо-голубым светом, отблески луны порождают ощущение перламутрового мерцания в воздухе. Эти работы с их удивительной тонкостью цветовых отношений свидетельствуют о влиянии на молодого художника творчества двух выдающихся мастеров того времени - М.Врубеля и В.Борисова-Мусатова. Декоративность композиции, утонченность колористических решений, романтические интонации в изображении природы, присущие живописи Крымова, сближают его с группой художников, входивших в объединение "Голубая роза".

5. Песчаные откосы. 1907 Холст, масло. 35,5x62. Справа внизу: Ник. Крымовъ Приобретена у С.Н. Бурина в 1980

6. Ветреный день. 1908 Холст, масло. 70x101. Слева вверху: Ник. Крымовъ 1908 Приобретена у автора в 1920

В 1907 году на выставке этого объединения Крымов показал пейзаж "К весне". У картины была своя предыстория. В 1906 году Крымов написал этюд "Крыши под снегом", принесший ему известность. Работа понравилась А.Васнецову, и он приобрел ее у молодого художника, а через год, в 1907 году, по инициативе В.Серова - члена Совета Третьяковской галереи - этот пейзаж поступил в собрание Третьяковской галереи.

Этюд "Крыши под снегом" положил начало серии произведений, написанных Крымовым в период 1906-1907 годов, которую условно можно назвать циклом "крыш". Пейзаж "К весне" завершил эту работу. По картинам цикла "крыш" можно проследить, как художник, разрабатывая один и тот же мотив маленького уютного одноэтажного домика, занесенного снегом, пришел к решению картинной формы пейзажа. Первые этюды из этой серии, сохраняющие всю непосредственность восприятия подмеченного художником состояния природы, были написаны им в результате пристального наблюдения натуры.

7. Ветреный день. 1908 Холст, масло. 70x101. Слева вверху: Ник. Крымовъ 1908 Приобретена у автора в 1920

8. Московский пейзаж. Радуга. 1908 Холст, масло. 59x69. Справа, на вывеске: Н.П. Кр Приобретена у Е.Н. Крымовой в 1965

9. Желтый сарай. 1909 Холст, масло. 53,3x63,7. Слева внизу: Ник. Крымовъ 1909 Приобретена Советом Третьяковской галереи у автора в 1909

Работа Крымова над этой пейзажной серией сблизила его с художниками другого творческого объединения - "Союза русских художников". С художниками "Союза" у Крымова оказалось много общего и в выборе пейзажного мотива, камерного и лирического по характеру, и в поисках средств передачи настроения природы, в богатстве колористической палитры. Эти еще робкие пейзажи Крымова перекликались с произведениями И. Грабаря, С. Жуковского, В. Переплетчикова, где воспевалась красота самых обыденных и скромных пейзажных мотивов. Характер живописного решения работ Крымова был несколько иным, чем в произведениях названных художников. Его задачи не ограничивались созданием поэтического этюда с натуры. Пристально вглядываясь в окружающую реальность, художник искал решения обобщенного пейзажного образа, объединяющего в себе натурные черты. В картине "К весне" в изображении маленького домика, почти совсем занесенного снегом, крыши, начинающей оттаивать от горячих лучей весеннего солнца, чинно усевшихся на ветках снегирей, петуха, взлетевшего на поленницу дров, точно подмечены и тонко переданы приметы весны. Крымов на основе разных этюдов создал стройную картинную композицию декоративного характера, построенную на тонком отношении цветовых пятен и силуэтов предметов. Известный историк искусства П. Муратов считал это произведение "... первой настоящей картиной, написанной Крымовым".

10. Деревенский пейзаж. 1913-1914 Бумага, карандаш, тушь, перо. 17,6 X 26,8. Слева внизу: Ник. Крымовъ 1913-14 Поступил из Музея живописной культуры в 1926

11. Гроза. 1908 Бумага, сепия, кисть. 16,3 X 23,5 Приобретен у автора в 1927

12. Эскиз декорации к пьесе А.Н. Островского 'Не было ни гроша, да вдруг алтын'. 1910 Картон, гуашь. 55 X 89 Поступил из Музея фарфора в 1929

Параллельно с работами цикла "крыш" Крымов написал композиции, развивающие тему его "ночных" пейзажей. К ним относится картина "Песчаные откосы" (1907). Пейзаж, весь окутанный блекло-молочной дымкой, в которой едва угадываются очертания предметов, погружает зрителя в сказочный мир светлой ночи. Здесь уже создан вымышленный образ природы, хотя использованы живописные приемы, найденные художником в цикле "крыш".

С 1907 года Крымов принимал деятельное участие в художественном оформлении журнала "Золотое руно". Он выполнял рисунки для заставок и виньеток, иллюстрации к литературным произведениям. В ряде номеров журнала были воспроизведены его живописные полотна.

13. Новый трактир. 1909 Холст, масло. 66,5x96,4. Слева вверху: Н. Крымовъ 1909 Приобретена у Л.В.Ивановой в 1970

14. Раннее утро. 1914 Холст, масло. 90x148. Слева внизу: Ник. Крымовъ 1914 Приобретена у К.Г.Семеновой в 1978

15. Туча. 1910 Холст, масло. 43x53 Поступила из 1-го Пролетарского музея Городского района Москвы в 1922

Увлечение графикой, познание красоты и выразительности линии, пятна открыли перед художником новые изобразительные средства. Среди многочисленных рисунков, созданных в это время, можно выделить целую группу листов, в которых обозначился интерес Крымова к героико-романтической трактовке образа природы. Эти черты нашли отражение в таких графических листах, как "Сосны" (1907), "Горный ручей" (1907), "Сосны и скалы" (1908). В них художник берет уже не камерные мотивы, как было раньше, а изображает большие эпические ландшафты, где предстает прекрасный идеализированный мир природы: величественные громады гор, сосны, песчаные откосы, быстрые горные ручьи. Несколько условный, декоративный характер композиций этих пейзажей дает возможность сравнить их с гобеленом. Но период создания такого типа пейзажей оказался непродолжительным в творчестве художника.

16. Туча. 1910 Холст, масло. 43x53 Поступила из 1-го Пролетарского музея Городского района Москвы в 1922

17. Вечер. Около 1920 Холст, масло. 30x42. Справа внизу: Ник. Крымов Поступила из Министерства культуры СССР в 1962

18. Летний пейзаж. Парк. 1919 Холст, масло. 55,5x67,3. Справа внизу: Ник. Крымов 1919 Приобретена у Я.И. Ачаркана в 1967

В 1908-1909 годах на выставках "Союза" появляются картины художника, в которых важное место занимают жанровые мотивы - "Ветреный день" (1908), "Площадь" (1908), "Новый трактир" (1909) и другие. В пластическом решении пейзажей, построенных в основном на ритме декоративных пятен, проявляется интерес к форме предмета; характерная выразительность рисунка начинает вытеснять изысканность цвета; умиротворенно-лирическое состояние природы сменяется активным проявлением ее жизни. От романтически-возвышенных сочиненных пейзажей, с грациозными силуэтами деревьев, с величественными нагромождениями холмов и песчаных откосов, Крымов обращается к изображению мотивов действительности и решает их в традициях лубочных картинок, с нарочитой примитивизацией. Внимание к примитиву в эти годы было распространенным явлением в русской живописи.

19. Летний пейзаж. Парк. 1919 Холст, масло. 55,5x67,3. Справа внизу: Ник. Крымов 1919 Приобретена у Я.И. Ачаркана в 1967

20. Деревня летом. 1921 Картон, масло. 36x49. Справа внизу: Ник. Крымовъ. 1921 Поступила из собрания И. С. Остроухова в 1936

21. Серый день. 1923 Холст, масло. 50x66. Слева внизу: Ник. Крымов 1923 Приобретена у автора в 1946

Обращение к приемам примитива позволяло Крымову непосредственное жизненное впечатление обобщать до характерных черт натуры и обогащало его творчество новыми средствами художественной выразительности: утрирован рисунок человеческих фигур, лаконичен абрис отдельных компонентов пейзажа, обобщена цветовая композиция.

Вымышленный мир картины "Ветреный день" (1908) Крымов насыщает реальными бытовыми чертами, убеждая нас в достоверности изображения. Поражает сила убедительности живописи в передаче стихийного порыва природы, подавляющего человека своей мощью. Это впечатление достигается напряженностью и динамичностью силуэтов деревьев, абриса грозовых облаков, подчеркивается монохромной цветовой композицией, построенной на сопоставлении зеленых тонов, доходящих почти до черного в тенях и до белил в освещенных частях пейзажа. Здесь на смену тональному соподчинению цвета, нежной молочной дымке, обволакивающей все предметы, ранних работ художника, приходят определенность контуров, интенсивность цвета, контрастное сопоставление тонов.

С большой силой новые живописные черты проявились в картине "Новый трактир" (1909). Решена она в откровенной лубочной манере, характеристики персонажей доходят порой до гротеска. Колорит картины, открытый, звучный, построен на сопоставлениях оранжевого, зеленого и синего цветов.

22. Лето. 1926 Холст, масло. 55x134 Приобретена у автора в 1927

23. Лето. 1926 Холст, масло. 55x134 Приобретена у автора в 1927

24. Лето. 1926 Холст, масло. 55x134 Приобретена у автора в 1927

Параллельно с острыми динамичными композициями, решенными на локальных крупных цветовых пятнах, художник создает и такие картины, как "Московский пейзаж. Радуга" (1908), в которой лубочный принцип сочетается с гаммой утонченных цветовых отношений. В этом произведении Крымова звучит тема обновления природы после прошедшей грозы. При помощи цвета художник добивается здесь выразительных эффектов: бликуют под солнечными лучами мокрые крыши и листва, на землю легли удивительные по красоте лиловые тени, в ярком многоцветий распласталась на небе радуга. Нарочитая примитивизация форм городского пейзажа, условная трактовка человеческих фигур создают впечатление, что перед зрителем прекрасный игрушечный мир, несколько наивный, но все же похожий на реальность, подкупающий чистосердечностью чувств. В этом произведении природа не властвует над человеком, что было характерно для предыдущих работ; поиск гармонии человека с природой находит свое дальнейшее решение в картинах "Желтый сарай" (1909) и "Туча" (1910).

В "Желтом сарае" проявился интерес художника к конкретно-временным состояниям природы. Мастерски передано на полотне мимолетное состояние, когда закатные лучи последним, ослабевающим заревом окрашивают стены сарая, превращая их в пламенеющее пятно; оранжевыми бликами вспыхивают белые стволы деревьев, а их зеленая листва приобретает теплый охристый оттенок. Повышенная экспрессия цвета позволяет художнику показать внутреннюю мощь природы, а человек как бы является свидетелем ее силы.

25. Домик в Тарусе. 1930 Холст, масло. 36x54. Слева внизу: Ник. Крымов. 1930 Приобретена у автора в 1934

26. У мельницы. 1927 Холст, масло. 61x78 Приобретена у автора в 1927

26. У мельницы. 1927 Холст, масло. 61x78 Приобретена у автора в 1927

В 1909 году картина "Желтый сарай" по инициативе известного живописца и знатока искусства И. Остроухова была приобретена для Третьяковской галереи. Этот факт вызвал споры и дискуссии в прессе. Остроухова обвиняли в том, что, приобретая такие картины, как "Бой" Рериха и "Желтый сарай" Крымова, "он засоряет галерею мусором". Остроухов же понимал, что творчество Крымова развивается в русле прогрессивного русского искусства того времени. П. Муратов так писал о Крымове: "На этого молодого художника должно быть обращено особое внимание тех, кого интересует судьба русского пейзажа. Его произведения уже определенно принадлежат новой эпохе нашей пейзажной живописи".

Закончив в 1911 году Училище живописи, ваяния и зодчества, Крымов был уже сложившимся художником, получившим широкую известность и признание публики. Каждая новая выставка, в которой он принимал участие, свидетельствовала о его огромной работоспособности, целенаправленности, творческом поиске. В целом 1910-е годы характеризуются дальнейшей разработкой Крымовым проблемы пейзажа-картины. Он продолжает много экспериментировать, ищет новые решения. С 1914 года Крымов летом живет в подмосковном местечке Красково, где пишет большое количество этюдов с натуры, поэтичных и красивых по живописи. И все же условная декоративность, применяемая им в предыдущих полотнах, остается главенствующей в этих работах.

28. Зима. 1933. Холст, масло. 48,7x109,3. Справа внизу: Ник. Крымов 1933 Приобретена у Я.И. Ачаркана в 1967

29. Зимой в провинции. 1933 Холст, масло. 43,5x74. Слева внизу: Ник. Крымов 1933 Приобретена у автора в 1934

Новая концепция пейзажного образа на основе синтезирования натурных наблюдений и декоративных принципов находит свое развитие в работах художника 1914 года, таких, как "Летний день", "Утро", "Раннее утро". В них Крымов отходит от камерной трактовки пейзажа. Он строит идеальный тип пейзажа, основываясь на натурных наблюдениях. Эти большие по размеру полотна не требуют от зрителя долгого всматривания для постижения красоты цвета и форм, подобно произведениям более раннего времени; они захватывают сразу, увлекая в созданный художником прекрасный мир природы. Для этих работ Крымова характерны пространственное построение композиции на основе чередований светлых и темных живописных масс, нерасчлененность контуров деревьев, созвучие форм и ритмов пейзажных элементов.

В последующие годы роль натурных наблюдений в творчестве художника возрастает. Внимательное изучение природы и работа на пленэре повлияли на изменение живописной манеры Крымова. Его художественный язык с каждой новой картиной становился более живым, все меньше проявляются стилизация форм пейзажа, эффектные цветовые и световые контрасты. Постигая природу, Крымов постепенно создавал свою живописную систему, которой суждено было окончательно сложиться во второй половине 1920-х годов.

Великая Октябрьская социалистическая революция застала художника в период неутомимой творческой деятельности.

После Октября в области культуры произошли коренные изменения. Многие художники, не понимая нового отношения к искусству, пытались продолжить формалистические искания. Крымов, стоящий в своем творчестве на реалистических позициях, получил новый стимул для дальнейших поисков выражения жизненной правды. Захваченный общим подъемом, он активно включился в общественную жизнь страны. Со своими товарищами по "Союзу": Н. Досекиным, К. Коровиным, Л. Пастернаком - он принимал участие в организации и выпуске журнала для красноармейцев "Путь освобождения", который ставил своей целью популяризацию искусства; участвовал Крымов также и в работе московского Совета по делам искусства. Вместе с другими художниками он выступал за сохранение памятников искусства и старины. Вскоре началась и педагогическая деятельность художника.

30. Летний день в Тарусе. 1939-1940 Холст, масло. 93x135 Приобретена у автора в 1941

31. Когда цветут липы. 1947 Холст, масло. 57x70. Слева внизу: Ник. Крымов 1947 Приобретена у автора в 1948

В 1922 году в залах Государственной Третьяковской галереи была открыта персональная выставка Крымова. Выставка подытожила первый период творчества художника, показала, что этот большой мастер пейзажной живописи стоит в одном ряду с такими известными художниками, как А. Рылов, К. Богаевский, А. Куприн, П. Кончаловский. В экспозиции было представлено 186 произведений. Большинство из них было уже знакомо зрителям по предыдущим выставкам, неоднократно издаваемым репродукциям в журналах и открытках. Впервые собранные вместе, полотна Крымова составили впечатляющую экспозицию. Очевидными стали не только взаимосвязь творчества Крымова с развитием изобразительного искусства начала века, но и его реалистические позиции, их большое потенциальное значение в становлении советской художественной культуры.

Начало 1920-х годов связано с новым этапом в творческой биографии Крымова. Условно его можно назвать звенигородским периодом. Начиная с 1920 и до 1927 года в летнее время художник жил и работал под Москвой в окрестностях Звенигорода. Искусство Крымова в это время идет в двух направлениях. В Звенигороде он создает произведения, связанные с ежедневной работой на пленэре, а в зимние месяцы, в Москве, пишет многочисленные картины и рисует по памяти. Наверное, закономерно, что именно в звенигородский период Крымов внимательно изучал наследие И. Левитана, который в свое время много работал в Звенигороде. Вспоминая об этих годах, Крымов писал: "Меня поражало в Левитане его необычайно тонкое зрение, умение передавать моменты дня и характер русской природы. Но особенно сильно увлек меня Левитан с первых годов революции, когда я настойчиво стал отыскивать законы реалистического изображения природы в живописи". Крымов как бы через творчество знаменитого предшественника почувствовал национальный характер природы с ее задушевным лиризмом и легкой грустью. Мотивы грустной осени, летнего дождливого дня отражены в картинах "Серый день" (1923) и "Речка" (1926). Следуя традициям любимого художника Левитана, Крымов непосредственно в натурном мотиве пытается найти композиции для будущих произведений.

Небольшие по размеру полотна с изображениями русской деревни или одинокого домика, стоящего в окружении густой зелени, теперь точно передают характер и структуру пейзажа. Художника уже не привлекает внешняя красивость, он стремится раскрыть в картинах многогранную скромную красоту русской природы, таящую в себе неиссякаемый источник глубоких чувств и настроений. В картине "Серый день" дерево с раскидистой кроной, гордо главенствующее над пейзажем, организует вокруг себя всю композицию. Его четкий силуэт, проецируясь на осеннее перламутровое небо, как бы рождается из промокшей могучей массы земли. Побуревшие от дождя соломенные крыши сараев уютно вписались в густую зелень деревьев. Здесь ярко ощутимо левитановское влияние. С большой поэтичностью переданы настроение дождливого дня, ожидание грустных перемен. Это ощущение достигнуто и композицией, и общей колористическои гаммой картины, выдержанной в зеленовато-охристых и серых, тонко сбалансированных тонах.

В картинах Крымова теперь декоративные мотивы объединились с натурными, обогатив друг друга, и, таким образом, была создана новая живописная выразительность, отвечающая творческим замыслам художника. Опыт работы на натуре привнес в пейзажи живое непосредственное дыхание природы. Конструктивное начало в пейзажах приобрело эмоциональную окраску.

Творческая фантазия художника упорядочивает формы натурного пейзажа, подчиняя их законам гармонии, наделяя героико-возвышенными чертами. Примером служат полотна "Лето" (1926), "У мельницы" (1927). Пейзаж "У мельницы" наполнен состоянием покоя и тишины. Расстилающаяся на переднем плане гладь реки застыла в оцепенении, отражая в своей поверхности причудливые отблески неба и округлые пышные кроны деревьев. Маленький уголок природы олицетворяет величественную красоту русского пейзажа во всей ее жизненной правде. Период работы в Звенигороде стал для Крымова важнейшим этапом освоения натуры. Он продолжил разработку тональной системы живописи, что позволило ему обобщать формы пейзажа, выделять в них главное и характерное, отбрасывая все лишнее и незначительное.

Следующий этап творчества Крымова - самый продолжительный. Он охватывает тридцать лет, с 1928 по 1958 год. Обычно его называют та-русским периодом, так как большинство произведений художника связано с мотивами природы небольшого приокского городка Тарусы. Таруса с давних пор была любимым местом русских художников. Крымов приезжал туда каждое лето работать и отдыхать, исключая военные годы.

Произведения, созданные Крымовым в этот период, не исчерпываются только тарусскими сюжетами. Художник обращался к теме города, с увлечением писал свои любимые крыши, пробовал работать даже в жанре портрета и натюрморта, выполнял эскизы праздничного оформления Москвы. Но природа Тарусы была определяющей в творчестве Крымова. Он почувствовал здесь раздолье и красоту ландшафта среднерусской полосы, сочетающего бескрайние просторы с камерностью и уютом отдельных уголков. Одним из самых известных произведений художника этого периода является картина "Летний день в Тарусе" (1939-1940)-обобщенный, глубоко продуманный и прочувствованный образ Родины. Картина вобрала в себя содержание большого количества написанных в разное время этюдов и картин. В творчестве Крымова она стала средоточием темы Оки, живописных ее берегов, бескрайних просторов лугов. Пейзаж сразу, с первого взгляда вызывает чувство, что он давно знаком. Вся природа залита ярким солнцем. Оно наполнило зноем воздух, раскалило листву и окутало золотистым маревом даль реки. Кустарник, маленькие елочки на первом плане выделяются зелеными пятнами на фоне охристой зелени выгоревшей травы, бросая короткие густые тени. Широкие пастозные мазки уверенно лепят форму кустов, деревьев, коричнево-зеленых теней. Вдали поблескивает река, а за ней расстилается бескрайняя даль лесов, уходящая к горизонту. Пейзаж наполнен чувством тонкого лиризма и большой человечностью. Благодаря цельности и завершенности форм, гармоничности их соотношений это произведение вырастает до широких рамок эпического образа русской природы.

Картина "Летний день в Тарусе" была восторженно встречена зрителями и критикой. Она экспонировалась на многих выставках и была приобретена Государственной Третьяковской галереей.

В полотнах тарусского периода нашли яркое воплощение принципы тональной живописи, которые были четко отработаны и сформулированы художником в ряде теоретических статей. Тоном Крымов называл степень светосилы цвета, верное видение которого важнее для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне дает неверный цвет. И без верно взятого тона невозможно передать общее состояние природы, пространство и материал. Крымов писал: "... я думал о том, что хорошо бы иметь в живописи, как и в музыке, камертон, то есть такой предмет, который не терял бы своей светосилы ни днем, ни ночью, ни зимой, ни летом, был бы постоянным, не меняющимся от окружающих условий... Вот здесь, вечером, наведя спичку на небо, я понял, что ее пламя и может быть тем именно камертоном в живописи, который я долго отыскивал, так как ни солнечный свет, ни другой источник света не могут изменить тон ее огня".

Крымов преимущественно писал летние пейзажи, но до нас дошло немалое количество произведений, посвященных зиме. Часто прихварывая, сидя у окна своей московской квартиры, Крымов любил подолгу смотреть и писать заснеженные крыши домов; крыши были для него миром, который помогал ему в трудные годы болезни не расставаться с живописью. С середины 1930-х годов, вынужденный из-за болезни редко выходить на улицу, Крымов преимущественно работал дома и писал пейзажи по памяти.

Хранятся в Третьяковской галерее несколько зимних пейзажей, созданных Крымовым в этот период: на них изображены уютные, занесенные снегом маленькие домики провинциального городка, освещенные золотистым светом заходящего морозного солнца. Прекрасно передано настроение угасающего зимнего дня. Вечер - одно из самых любимых Крымовым состояний природы. Воспроизведение грани дня и вечера - именно то "чуть-чуть" в крымовской живописи, о котором он так часто говорил своим ученикам. В картинах это короткое по протяженности время как бы обостряет все существо природы, мимолетными и изменчивыми становятся ее цвета, густеют тени, светлеет горизонт, солнце на снегу вспыхивает неожиданными золотистыми и охристо-лиловыми пятнами. Кажется, что еще несколько мгновений и сумерки погасят эту красивую пору дня.

Начало Великой Отечественной войны глубоко потрясло художника. Здоровье его резко ухудшилось. Большинство его друзей и учеников ушли на фронт или уехали в эвакуацию. Николай Петрович почти не работал.

В первую послевоенную весну он выехал в любимую Тарусу. Художник почти не выходил из дома, балкон был переоборудован в мастерскую. Открывавшийся с него вид охватывал разнообразную панораму городка с улицей, садами, спускающимися к берегам Оки. В этом доступном для обозрения виде мастер выбирал в натуре наиболее выразительные композиции и несколько преображал их в соответствии со своим замыслом, но так, что мы не ощущаем в них вмешательства автора. В полотнах этого периода природа как бы задремала, разморенная дневным зноем. В них удивительно точно подмечено, как в полуденные часы обычно затихает жизнь в маленьком городке и его окрестностях. Характеристика состояния природы достигается в этих полотнах тончайшей выверенностью отношений тона и цвета между отдельными компонентами пейзажа. К таким работам относятся "Солнечный день в июне", "Когда цветут липы" (1947).

Важное место в творческой жизни художника занимала преподавательская деятельность. Он преподавал во Вхутемасе, в Изотехникуме памяти 1905 года. Он был чутким и внимательным педагогом. Во время обучения

Крымов подмечал склонности учащихся к определенному жанру и очень тактично направлял их развитие по нужному руслу. Художник неоднократно повторял ученикам, что главная его задача - научить их ремеслу живописи, а все остальное решает талант.

Крымов как художник влиял не только на своих учеников. Будучи человеком общительным и удивительно доброжелательным, он охотно делился своим творческим опытом со всеми, кто приходил к нему за советом или консультацией. Познакомившись с ним однажды, молодые художники становились или близкими его друзьями, или сохраняли с ним долгие годы самые добрые отношения.

В 1954 году в связи с 70-летием со дня рождения Николая Петровича Крымова в залах Академии художеств СССР состоялась вторая персональная выставка художника. Она вызвала огромный интерес у зрителей и художественной общественности. На ней Крымов предстал как большой, серьезный мастер пейзажной живописи; его искусство выражало проблематику русской живописи своего времени, оно сыграло важную роль в становлении советского искусства. Полотна Крымова показали, что он был одним из тех живописцев, которые принесли в молодое советское искусство традиции классического лирического пейзажа. Мир созданных им образов природы наполнен эмоциональностью и возвышенностью, чистотой и жизнеутверждающим пафосом.

Живописные полотна Крымова составляют золотой фонд русского и советского изобразительного искусства.

Государственная Третьяковская галерея гордится прекрасным собранием произведений этого замечательного мастера русской и советской пейзажной живописи. Оно дает возможность увидеть эволюцию художественного поиска Крымова, богатство его творческих достижений.

предыдущая главасодержаниеследующая глава









© Злыгостев А.С., 2001-2019
При использовании материалов сайта активная ссылка обязательна:
http://painting.artyx.ru/ 'Энциклопедия живописи'
Рейтинг@Mail.ru