К. Ф. ЮОН

О живописи

Техника живописи

Цвет. Цвет - один из пяти элементов живописи. К числу его слагаемых и им охватываемых сторон и наблюдений, над природой следует отнести уточняющие и дополняющие отдельные его качества: понятия о колорите, тоне, тембре, нюансе или оттенке и так называемых «валерах».

Приводимые мною термины, определяющие отдельные качества живописного мастерства, являются совершенно, условными. Не имея до сих пор научно разработанного словаря художественной терминологии для общего и единого понимания, и пользования, эти термины и определения их значения являются старыми. Ниже я объясняю их значение так, как это мне представляется наиболее правильным.

Колорит понимается как богатство и характер оттенков, введенных в живописное произведение и в,его отдельные части, как превалирующий подбор тонов в картине. Последняя может быть выдержана в голубоватом, розоватом или зеленоватом колорите. Он определяет также насыщение оттенками широких живописных пятен. Колорит составляет обогащающее живопись качество, насыщающее ее переливами и красочными оттенками. Каждая работа может быть колористически богатой или колористически бедной.

Тон есть переданный живописью сложный результат наблюдений над рядом сторон и качеств предметов или явлений природы, как, например, над материалом, из которого предмет сделан, одновременно с освещающим предмет светом и его окраской в окружающих его условиях пространства.

Итоговый результат всех этих наблюдений образует его суммарный тон.

Тон есть изображение в свете и пространстве цвета и материала предмета. Под тоном часто разумеют и ту общую тональность, в которой выдержана картина, т. е. то же самое, что было указано о колорите.

Тембр есть понятие, определяющее своеобразную уникальность цветовой настройки целого или части живописи. Тембр тончайшее особое свойство живописи. Этот термин со своими прилагательными определяет особую утонченную сторону живописного качества, касающуюся техники красочной гармонии или колорита.

Замечательным тембром живописи отличается, например, известная картина Боттичелли в галерее Уффици (Флоренция) «Примавера» («Весна»), которой патина времени придала еще и свое неповторимое своеобразие и живописное очарование.

Известный берлинский критик Мейер Греве определил черные и серые тени сезанновских натюрмортов не как просто черные и серые, а как кошачье-серые. Этой характеристикой их он говорил о тембре живописи сезанновских натюрмортов. То же можно было бы сказать о черных красках испанского живописца Рибейры.

Нюанс есть утончающий оттенок изображаемого цвета. У французов существуют для каждого оттенка-нюанса специальные и традиционные определения, сравнивающие их со знакомыми цветами, плодами, оперением птиц или другими явлениями растительного или животного мира.

Валеры - французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств картины и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество цвета, сколько качество самой живописи, разумея под последним совокупность всего в ней заложенного: качества цветовых, световых и технически-фактурных сторон ее.

Валер определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонко воспринятых живописных отношений и чувствований, заложенных в характеристике живописных частей между собой, в объединении целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета.

Валеры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений.

Юон К. Ф. Об искусстве. - М., 1959.- Т. 1.- С. 111 - 113.