Бродский Исаак Израилевич (1884 - 1939)

В. И. Ленин в Смольном. 1930

В большой галерее портретных изображений В. И. Ленина, созданных советскими художниками, работы И. И. Бродского и по количеству и по их художественному значению занимают одно из первых мест. Начиная с 1919 года, когда он исполнил первый портретный рисунок и картину "Ленин и манифестация", всю свою последующую творческую жизнь Бродский много работал над образом В. И. Ленина, стремясь в каждом новом произведении глубже и разностороннее раскрыть образ великого вождя.

Впервые увидеть В.И.Ленина вблизи Бродскому удалось в 1919 году в Петрограде на митинге в Народном доме. Возможность рисовать Владимира Ильича с натуры художник получил на заседаниях II конгресса Коминтерна в 1920 году, где им было сделано четыре рисунка. Сидя недалеко от президиума, он смог детально зарисовать черты лица В. И. Ленина. Однажды художнику удалось рисовать Владимира Ильича в перерыве заседания сосредоточенно пишущим.

На состоявшейся в сентябре 1920 года IX Всероссийской конференции РКП(б) Бродский сделал еще один рисунок Владимира Ильича, который сам художник считал наиболее удачным. На III конгрессе Коминтерна в 1921 году, где он продолжал собирать материал для своей картины "Торжественное открытие II конгресса Коминтерна", им был сделан еще один карандашный портрет Ленина, пожалуй, лучший из всех, исполненных им в те годы. Естественно, что в этих рисунках, сделанных на заседаниях, художник не ставил себе больших задач, а ограничился возможно более точной фиксацией облика В. И. Ленина. Эти наброски в дальнейшем были использованы художником при работе над картиной "В. И. Ленин в Смольном" и другими его произведениями, посвященными ленинской теме.

В изображении В. И. Ленина Бродский, стремясь к объективности, отбрасывал всякое сочинительство. Ясно и точно художник передает близкие всему народу ленинские черты. Эскизность, недоговоренность равнозначны для него небрежности, неуважению к памяти великого человека.

Чувство большой ответственности перед будущими поколениями заставляло художника быть предельно убедительным в передаче каждой черты лица Ленина. Главная задача, которую ставил себе Бродский, - создать исторически верный портрет вождя, максимально близкий к его реальному облику. "Я хотел передать Владимира Ильича таким, каким он был, и это кажется мне самым трудным. Ленин не нуждается ни в условной героизации, ни в нарочитой монументальности", - писал художник.

Лучшим воплощением этих его стремлений явилась картина "В. И. Ленин в Смольном". В ней великий вождь запечатлен таким, каким он живет с сознании миллионов людей, - простым и великим. Это, несомненно, лучший портрет Ленина, созданный Бродским. "Я работал увлеченно, все было ясно, картина шла легко, - вспоминал художник. - Материал был хорошо изучен. Сделанная мною на конгрессе Коминтерна зарисовка Владимира Ильича, сидящего на ступеньках и записывающего что-то в блокнот, послужила мне основой для образа Ленина. Комнату, все необходимые детали для картины я подробно зарисовал в альбом".

Образ Владимира Ильича раскрывается в картине в живых, конкретных чертах. Художнику удалось достичь большого портретного сходства, что отмечала Надежда Константиновна Крупская в своих высказываниях о портретах Ленина. Хорошо переданы обаяние и душевная человечность Ленина. Бродскому удалось передать мужественные черты Ленина, его волю, собранность, умение сосредоточиться. Весь его облик полон сконцентрированной энергии. Художник не скрывает следов нечеловеческого напряжения сил, больших забот, о чем свидетельствуют борозды морщин на лбу и у глаз Владимира Ильича.

Ленин погружен в работу. Он сосредоточенно пишет; глубокая мысль светится в его лице. Весь образ овеян теплотой. Художник сумел воплотить знакомые, дорогие, близкие всем черты.

"Прост, как правда", - так характеризовал главную черту Ленина сормовский рабочий Дмитрий Павлов в беседе с Горьким. Эту типическую черту характера Ленина Бродский сумел передать в ярком, полнокровном образе.

"Живой Ильич!" - так в двух словах многие зрители определяют главное в картине. Эта удивительная жизненность образа Ленина вызывает симпатии к работе художника у всех, кто умеет беспристрастно, искренне оценивать явления искусства.

Формалисты и эстетствующие критики отрицали художественную ценность картины Бродского, обвиняя его в "фотонатурализме", в чрезмерной детализации, в обилии второстепенных аксессуаров в его картинах. Сам художник считал, что он был не вправе нарушить фактическую точность в передаче обстановки комнаты, ставшей исторической. Каждая подробность в картине должна быть безоговорочно верна. "Ведь все так было, именно так, в этой комнате, когда в ней жил Ленин! И зрителя должно охватить волнение, такое же, какое рождается в музее, когда хочешь прикоснуться к вещам Ленина, - писал И. И. Бродский. - Я не мог позволить себе ничего изменить в угоду приверженцам "живописности". Я не любитель "смазывать" детали. В картине все должно быть на своем месте".

Верность правде, приверженность художника к точности отобранных деталей составляют характерную особенность его творческого метода. Упреки в фотографизме были бы справедливы, если бы образ Ленина оказался в картине заслоненным предметами, если бы в ней не было главного - Ленина. Противники картины не хотели замечать того, что все в ней подчинено идейному замыслу; все детали нашли свое место, получили свое звучание. В этом сказалось высокое реалистическое мастерство художника. Розоватая панель стены, подушки дивана, кресла в серых холщовых чехлах написаны мягко, в реальной воздушной среде. Фигура Владимира Ильича, его голова, руки умело выделены; ничто не мешает восприятию главного.

Картину "В. И. Ленин в Смольном" Бродский считал одной из своих самых удачных работ. Она показательна для творчества Бродского середины 1920-х и начала 1930-х годов. В ней с большой полнотой выразилась его творческая концепция, цельность и определенность художественных взглядов.

"В. И. Ленин в Смольном" - одна из наиболее популярных в народе картин советской живописи. Ее репродукции разошлись в миллионных тиражах по всей стране. Написанная простым, понятным широкому зрителю языком, картина дошла до сердца народа и выдержала испытание временем.