предыдущая главасодержаниеследующая глава

Богородский Федор Семенович (1895-1960)

Матросы в засаде. 1928

1928 год. Венеция. Международная художественная выставка - Бьеннале. Уже у входа посетители прежде всего спрашивают: "Где здесь большевистские картины?" Исключительный успех советских произведений - полная неожиданность для устроителей выставки и скандал для партии Муссолини. Этого не объяснить влиянием "красной пропаганды": ведь в Италии уже несколько лет царит фашистский режим. Печать вынуждена признать: "Павильон СССР по посещаемости идет сейчас на первом месте; как видно, внутренне пустые формальные опыты не могут сейчас удовлетворить и буржуазного зрителя". Газета "Пиколо" пишет: "Россия - единственная страна в мире, которая отразила в современной исторической живописи потрясения последних десяти лет".

Особенным вниманием зрителей пользовалось полотно "Матросы в засаде". Возле него всегда было многолюдно. В центральном итальянском павильоне раскупались в тысячах экземпляров фото с картины. А интерес к ней не ослабевал.

Автором этого произведения был Ф. С. Богородский. Его жизнь и искусство необычайно ярки. Человек исключительной энергии и жизнерадостности, чем только ни занимался он. Студент-юрист в университете, акробат в цирке, артист эстрады, балетный постановщик в Государственной опере в Берлине. Выступал он и как поэт-футурист с чтением "поэзов". В годы первой империалистической войны сражался во флоте, затем в авиации летчиком. Еще на фронте он стал большевиком. В гражданскую войну по заданию партии был комиссаром флотилии, чекистом в Нижнем Новгороде, начальником особого отдела губчека в Оренбурге.

В 1920-е годы Богородский всецело отдается занятиям живописью, занимается во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), где решающее влияние на него оказал А. Е. Архипов. Это был важный момент в формировании Богородского как художника. Он видел пустующие залы выставок произведений "динамического супрематизма", "конструктивизма", "конкретивизма" и даже новейшего "метод-проек-ционизма", провозгласившего: "художник - отобразитель новых систем, объективно значащих вещей и работы". Он предпочел творческое освоение реалистических традиций - то, что давало ему возможность художественно выразить идеи великой борьбы в форме, доступной миллионным массам, призванным революцией к новой жизни. И было закономерным вступление его в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), объявившую своей целью выработку стиля "героического реализма". Место коммуниста Богородского было в рядах художников-ахрровцев, боровшихся за генеральную линию развития советского искусства.

Созданию картины "Матросы в засаде" предшествовали портреты беспризорных, написанные Богородским в середине 1920-х годов, - значительное явление в истории советской живописи.

Работа Богородского над картиной "Матросы в засаде" явилась важным этапом в его творческом развитии.

На замысел картины повлияла пьеса В. Н. Билль-Белоцерковского "Шторм", премьеру которой Богородский видел в декабре 1925 года в Театре МГСПС (Московского городского совета профессиональных союзов). В этом спектакле, имевшем большой успех, впервые появился "матрос-братишка", роль которого блестяще исполнял В. В. Ванин. "Я никогда не забуду, - рассказывал художник, - того огромного впечатления, которое произвел на всех этот талантливый актер. Еще свежи были в памяти картины гражданской войны, еще не развеялся пороховой дым боев и не зажили раны у советских людей, нанесенные не только врагами, но и тифозными эпидемиями, голодом и холодом жестоких двадцатых годов... В постановке спектакля "Шторм" эта суровая эпоха была показана исключительно сильно и правдиво. Образ простого матроса, "братишки", беззаветно отдавшего себя служению революции, был так вдохновенно создан В. В. Ваниным, что остался до сих пор в актерских решениях непревзойденным. Скрывать нечего - именно этот яркий облик "братишки", пожалуй, и пробудил во мне страстное желание показать в живописи пережитое мною в романтические годы гражданской войны".

Но, несмотря на такую оценку спектакля и искусства артиста Ванина, следует отметить, что сам Богородский создал образ матроса-братишки значительно раньше, еще в 1920 году, но не средствами живописи, а в стихах, кончавшихся так:

Фуражка вломана в затылок
И шпалер всунут в брюки клеш.
Какая дьявольская сила
В девизе пламенном "даешь!".

Этой теме был посвящен целый сборник его стихов. Но вместо подобных анархистско-футуристических ноток, звучавших в начале 1920-х годов не только в поэзии, но и в живописи Богородского, картину "Матросы в засаде" отличает уже настоящая, высокая революционная романтика и реализм.

В основу сюжета картины художник положил эпизод, пережитый им на Дону в 1919 году, когда вместе с матросским отрядом он, его комиссар, участвовал в тяжелых боях. "Матросские отряды шли по Дону, - вспоминал об этом времени Богородский. - Шли молча и сосредоточенно. Винтовки казались тяжелее обычного. Иногда проходили через раздавленные селения, натыкаясь на вздутые трупы лошадей, изредка втискивались в маленькие железнодорожные станции, перешагивая скорченные тела красноармейцев, сваленных в тифозном бреду на липкий пол... Ползли тяжкие дни. Голодные, оборванные матросы несли раненых и больных, но ни одной жалобы не было слышно среди измученных людей! Это шла великая русская сила! Шли "братишки", чтобы опять расправить свои плечи в полосатых тельняшках и ураганом снести с лица земли белогвардейскую сволочь!"

Богородский изобразил в картине полный драматизма момент: пятеро уцелевших из отряда матросов ждут в засаде врага. Белогвардейцы уже где-то близко, это ощущается по тому, как застыли в ожидании моряки. Общую напряженность художник передает, искусно раскрывая состояние каждого из них.

Стоящий впереди самый опытный и старший решительно шагнул, держа револьвер в руке. Его лицо спокойно. Чувствуется большая выдержка. Но вместе с тем он первый готов кинуться в смертельную схватку с врагом. Это комиссар. Возле него волнуется молодой матрос, опустившийся на одно колено. Он протягивает руку, останавливая первого, как бы говоря: пусть подойдут поближе. И уже совсем горячится, прямо кипит "братишка" со знаменем, прижатым к груди. Он вскинул наган, готовясь стрелять. Но на его плечо твердо легла ладонь товарища: подожди, браток! Выразительно передана пригнувшаяся фигура матроса, стоящего последним. Опершись на винтовку и чуть склонившись, он напрягся, как сжатая стальная пружина. В его руке тускло мерцает граната, и уже сброшен с плеча бушлат, чтоб не мешал броску...

Драматизм происходящего оттеняют детали картины. Это снятое с древка красное полотнище, которое матрос готовится бережно укрыть под бушлатом. Это висящий неподалеку меченный двухглавым орлом белогвардейский приказ. Внимательному зрителю он может рассказать о многом, этот приказ, оставшийся на стене. Он означает и то, что матросы здесь недавно и не успели его сорвать, и что все это происходит в логове врага. О жарких боях сообщают выщербленные пулями стены, обломки кирпичей, вырванные взрывами.

В композиции картины художник добился большой цельности и образности. Подчеркивая стойкость матросов, он показал их тесной группой, слитно, плечом к плечу. Именно потому художник остановился на передаче момента, предшествующего бою. Ведь нетрудно понять, что, если бы была изображена схватка, фигуры, будучи показаны в сильном движении, оказались бы невольно отделены друг от друга, что было бы менее выгодно для создания цельного пластического образа в картине. Художник так передает начальный момент действия - перед боем, что это уже характеризует и все действие в целом.

Аналогичный подход к выбору сюжетного момента в картине был свойствен и художественной практике крупнейшего мастера батальной живописи XIX века - В. В. Верещагина, который очень редко изображал само сражение, предпочитая показывать момент или предшествующий его началу, или после окончания боя. Богородский следует этой традиции реалистической батальной картины и совершенствует ее. Он изображает в композиции низкий горизонт и придает фигурам матросов монументальность.

Художник сумел выразить верность матросов делу партии, их революционную ярость, готовность биться, пока руки держат оружие, а глаза видят врага. Картина убеждает и волнует большой жизненностью и правдивостью.

Впечатляющая сила композиции и ее цельность не были случайными. Богородский долго и упорно работал над композицией и отдельными образами. Он вспоминал, как писал картину: "Для картины мне позировали скульптор А. Горчилин - старый большевик - и художник Н. Ерушев, тоже старый большевик. Матроса в кожаной тужурке с прижатым к груди красным знаменем изображал художник А. Герасимов".

Полотно "Матросы в засаде" было впервые показано в Москве на десятой выставке АХРР, посвященной десятилетию Красной Армии. В творчестве Богородского эта картина положила начало большой серии полотен, посвященных матросам в боях гражданской войны. Среди этих произведений были такие, как "Братишка" (1932), "Отец и сын" (1932), "Нашли товарища" (1933), "Музыка" (1937) и другие. Зрители писали художнику, что эти картины "воплощают в себе целую эпоху героической борьбы за торжество Октябрьской революции. Каждый матрос по-своему типичен, с неотделимо индивидуальными чертами, но это не просто натура, это воплощение матросской массы, которая огнем и кровью боролась за октябрьские завоевания... От матросов в бескозырках и распахнутых полушубках, обвитых патронташами, пахнет порохом гражданской войны. Так рисовать матросов мог художник, проникшийся страстью революции". Добавим, что сам Богородский придавал огромное значение эмоциональной стороне искусства, и об этом он говорил: "Только эмоциональное искусство, искусство страстное, темпераментное, искусство, зажженное любовью или ненавистью, волнует художника и зрителя, активизируя его. И в этой эмоциональной напряженности, в идейной страстности вся сила реализма, в противовес формализму - этому бездушному изобретательству, скрывающему внутреннюю опустошенность и никчемность. Вспоминая свои работы, я констатирую с удовлетворением, что плохо ли, хорошо ли - моя кисть была безоговорочно отдана на служение проблеме выражения эмоциональных начал в живописи, рожденных идеями социалистической революции".

Картина Богородского "Матросы в засаде" была первым произведением в советской живописи, ярко запечатлевшим героические образы матросов гражданской войны. Она получила большую известность и была удостоена премии Реввоенсовета.

предыдущая главасодержаниеследующая глава









© PAINTING.ARTYX.RU, 2001-2021
При использовании материалов сайта активная ссылка обязательна:
http://painting.artyx.ru/ 'Энциклопедия живописи'
Рейтинг@Mail.ru
Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь