Русская Советская живопись

Сразу же после победы Великой Октябрьской социалистической революции советский народ в условиях ожесточенной классовой борьбы в стране приступил к строительству новой культуры. Раскрепощенные революцией массы потянулись к науке и искусству. По всей стране создавались пролетарские университеты, открывались выставки, народные дома, новые библиотеки, художественные школы.

В Программе ВКП(б), принятой в 1919 году VIII съездом партии, говорилось: "...Открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоров" (КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК, ч. 1. М., Госполитиздат, 1953, стр. 420). Эта Программа последовательно осуществлялась. Громадным стимулом к развитию изобразительного искусства явился ленинский план монументальной пропаганды, сформулированный в декрете Совета Народных Комиссаров от 12 апреля 1917 года "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской социалистической революции".

Важнейшим документом Советского правительства в области искусства явились также декреты "О национализации Третьяковской галереи" (3 мая 1918 года) и "О сохранении художественных ценностей и памятников старины" (24 сентября 1918 года). В результате многие художественные сокровища частных коллекций, в течение ряда десятилетий являвшиеся собственностью узкого круга богатой "верхушки" общества, стали достоянием народа и были открыты для широкого обозрения.

В годы военной интервенции и гражданской войны Советское правительство и Коммунистическая партия упорно боролись за создание новой, социалистической культуры, нового, советского искусства. Партия воспитывала художников в духе партийности, большевистской идейности. Она неизменно указывала художникам верный путь - служение революции, народу, ставила перед ними задачи непосредственного участия в политической агитации, привлекала их к работе над политическим плакатом, сатирической графикой, монументальными памятниками, к оформлению массовых праздников и т. д. Эти виды искусства имели первостепенное значение.

Опираясь на лучшую часть художников, партия настойчиво осуществляла свою программу в области искусства.

Связующим звеном между реалистической школой русской живописи конца XIX века и новым, советским искусством явилось творчество художников-реалистов старшего поколения Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, В. Н. Бакшеева, А. А. Рылова, К. Ф. Юона, С. В. Малютина, В. К. Бялыницкого-Бируля, Л. В. Туржанского, В. Н. Мешкова, П. И. Петровичева и других, тесно связанных с лучшими традициями русского искусства. Они не прекращали своей творческой деятельности, любовно изображая жизнь народа и родную природу. Нетрудно увидеть, как под воздействием революции в творчестве этих мастеров, в их мировосприятии происходили существенные изменения. Процесс этот был длительным и сложным. Он отражал переход старой художественной интеллигенции на позиции нового, революционного мировоззрения.

Черты нового восприятия мира в советской живописи проявляются уже в первые революционные годы. Это можно проследить, в частности, на примере творчества А. А. Рылова. На первых порах круг пейзажных мотивов, разрабатываемых им, остается прежним, но их эмоциональная окрашенность значительно меняется. В этом отношении характерен пейзаж Рылова "В голубом просторе", написанный в 1918 году. Картина исполнена величавой торжественности: в плавном, спокойном полете стаи белых лебедей над синим морем, в ритмическом и сильном взмахе их крыльев есть ощущение вольного простора. Все полотно пронизано свежим, бодрым ветром, революционной романтикой.

В первые годы революции ряд картин на историко-революционные темы создают И. А. Владимиров, В. А. Кузнецов, Г. Н. Горелов и другие. Будучи свидетелями революционных событий, они стремились правдиво запечатлеть их для истории. Назовем здесь картины И. А. Владимирова "Долой орла" (1918), "Арест царских генералов" (1918), И. И. Бродского "Ленин и манифестация" (1919), Б. М. Кустодиева "Праздник на площади Урицкого в честь открытия II конгресса Коминтерна" (1921), М. Б. Грекова "Въезд полка имени Володарского в Новочеркасск" (1921) и другие. Несмотря на то, что ряду этих работ была свойственна иллюстративность, что многие из них были далеки от завершенности, все же они имели значение в становлении советской историко-революционной и бытовой живописи.

Б. М. Кустодиев. Праздник на площади Урицкого в честь открытия II конгресса Коминтерна. 1921

О важных социальных преобразованиях в деревне говорит картина А. В. Моравова "Заседание комитета бедноты" (1920). Это одно из первых произведений советской жанровой живописи, правдиво показывающих то новое, что рождалось в жизни народа.

У ряда художников мы видим стремление к аллегорическому образу, к символике, выражающей пафос революции, величие ее всемирного значения. В картинах К. Ф. Юона "Симфония действия" (1920) и "Новая планета" (1921) революция предстает как явление космического порядка. Старый мир рушится, и в зареве мирового пожара рождается новый, светлый мир. Характерна также картина Б. М. Кустодиева "Большевик" (1919 - 1920), в которой художник изобразил исполинскую фигуру рабочего, шагающего поверх колонн демонстрантов, вздымающего красное знамя над улицами и домами города. Кустодиев соединил символический образ с реальным городским пейзажем.

Значительные перемены после революции произошли в художественном образовании. 10 октября 1918 года старая Академия художеств была ликвидирована, а вместо нее созданы Государственные свободные мастерские, в которых руководящую роль захватили представители крайних "левых" течений. Их "новаторство" не дало положительных результатов в области художественной педагогики. Больше всего учащаяся молодежь тянулась к художникам-реалистам старшего поколения, бережно хранившим традиции реалистической школы. А. А. Рылов и В. Е. Савинский внушали студентам любовь к великим русским художникам-реалистам прошлого и убеждали в необходимости глубокого изучения натуры. Таким образом, в 1917 - 1920 годах складывались предпосылки для объединения передовых художников в целях организованной борьбы за идейное реалистическое искусство, связанное с революционной современностью. Эти тенденции получают свое оформление и развитие на следующем этапе развития советского искусства.

При всем том развитие советской живописи в первое пятилетие революции носило сложный, противоречивый характер. В эти годы силы художников-реалистов были разрознены; значительную роль играли формалистические направления, стремящиеся утвердить свою гегемонию, хотя не они, а реалисты прокладывали дорогу новому искусству.

Программа партии в области искусства встречала сопротивление художников, тесно связанных с буржуазией, настроенной против Советской власти.

Многие из художников попросту растерялись, были оглушены революционным взрывом. Были и притаившиеся враги, не успевшие эмигрировать, они утверждали, что большевики - вандалы, разрушители культуры, и предвещали крушение Советской власти, называя близкие сроки.

"Русская буржуазная интеллигенция (то есть интеллигентское большинство) отвергнула пролетарскую революцию с самого начала, - писал А. Луначарский. - После того как ей не удалось вкупе и влюбе с другими реакционными силами низвергнуть ее, она, так сказать, скрепя сердце, с нею примирилась. Таких художников, которые приняли бы революцию, как благо, которые почувствовали бы, что сердце их бьется в унисон с нею, в России оказалось до крайности мало".

Реакционные художники и теоретики искусства прибегали к клевете на большевиков, обвиняя их в том, что они якобы хотят уничтожить русскую культуру и подавить "свободную" личность художника.

Организованный весной 1917 года "Союз деятелей искусства", объединивший на платформе "чистого свободного искусства" значительную группу работников литературы и искусства, отказался сотрудничать с Советской властью, отвергнув предложение В. Маяковского "приветствовать новую власть и войти в контакт с нею".

Активно действовали в те годы художники-формалисты, называвшие себя "левыми". Они занимались поисками якобы новой, "революционной" формы, но их абстрактное формотворчество ничего общего не имeлo с задачами подлинно революционного искусства. Консервную банку, прибитую к посыпанной пшеном доске, или белый квадрат грунтованного холста они называли "творческими изобретениями" и "прозрением в будущее".

"Станковая живопись умерла или, во всяком случае, решительно не важна и не нужна... Искусство, живопись, в том смысле, как она понималась раньше, уступает место ремеслу. Ремесло - выделка мебели, посуды, вывески, платья - как подлинное жизненное творчество, становится фундаментом для нового вдохновения"... - писал В. Дмитриев в газете "Искусство коммуны". Проповедуя идеи утилитарного искусства, "левые" создавали абстрактные композиции, ничего общего не имеющие с теми "полезными вещами", о которых много писалось в их декларациях. Формалисты отрицали традиции мирового классического искусства. Они грубо третировали наследие русской реалистической школы и призывали молодежь следовать по пути новой западноевропейской живописи.

Реакционная сущность формализма не могла долго прикрываться революционными фразами. Советский зритель, искавший в искусстве отражение великих революционных событий, потрясших мир, отвергал лишенное всякого содержания беспредметное искусство.

В. И. Ленин резко осудил формализм, как "нелепейшее кривляние", чуждое народу, искажающее действительность. Он неоднократно указывал, что социалистическую культуру нельзя построить без усвоения и переработки классического культурного наследства. Он призывал не выдумывать "особую культуру", а развивать лучшие традиции прошлого, обогащая их опытом революционной борьбы пролетариата.

В своей речи на III Всероссийском съезде РКСМ, состоявшемся в октябре 1920 года, В. И. Ленин говорил: "Пролетарская культура не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре. Это все сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества" (В. И. Ленин. Полн. собр. соч., т. 41, стр. 304, 305).

В письме ЦК РКП "О пролеткультах" (1920) решительно осуждались идеалистические, псевдореволюционные установки враждебных коммунизму художников и философов, которые "под видом "пролетарской культуры" рабочим преподносили буржуазные взгляды в философии (махизм). А в области искусства рабочим прививали нелепые, извращенные вкусы (футуризм)" (О партийной и советской печати. Сборник документов. М., изд-во "Правда", 1954, стр. 221).

В годы восстановления народного хозяйства советское искусство добивается больших успехов. Основные черты искусства этих лет характеризуются стремлением отразить в типических образах революционную действительность, складывающиеся новые общественные отношения, новые формы быта, героику гражданской войны. Эти темы получают наиболее полное выражение в сюжетной тематической картине. Дальнейшее развитие всех видов станковой живописи становится задачей дня, хотя агитационные формы искусства отнюдь не снимаются на новом этапе развития советского искусства.

Большую роль в утверждении реалистической живописи сыграла резолюция ЦК РКП(б) от 18 июня 1925 года "О политике партии в области художественной литературы", которая призывала деятелей искусства полнее и глубже использовать "гигантский материал современности", бороться за искусство, рассчитанное "на действительно массового читателя, рабочего и крестьянского", "смелее и решительнее порвать с предрассудками барства в литературе и, используя все технические достижения старого мастерства, вырабатывать соответствующую форму, понятную миллионам" (О партийной и советской печати. Сборник документов. М., изд-во "Правда", 1954, стр. 343-347).

Для 1920-х годов характерна острая борьба творческих групп различных направлений. Многие из них были в плену формализма. Эти группировки тормозили поступательный ход развития советского искусства, ослабляли его роль в борьбе за новую, социалистическую идеологию.

Появилась насущная потребность в объединении художников-реалистов, творчество которых было бы понятно и доступно народу и могло бы в ярких и доходчивых образах выражать существо великих революционных преобразований, происходящих в нашей стране. Такой организацией стала возникшая в 1922 году Ассоциация художников революционной России (АХРР).

"Наш гражданский долг перед человечеством - художественно-документально запечатлеть величайший момент истории в его революционном порыве, - писали художники АХРР в своей декларации. - ...Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата" (Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов. М., "Советский художник", 1962, стр. 120).

В АХРР вошли мастера старшего поколения и молодые художники, преимущественно участники Товарищества передвижных выставок и "Союза русских художников". На первой выставке АХРР был широко представлен своими работами один из крупнейших передвижников Н. А. Касаткин, вошедший в историю русского дореволюционного искусства как художник, широко отобразивший жизнь пролетариата. Касаткин пытливо вглядывался в новую, революционную жизнь, он создал галерею образов советской молодежи. Ему первому из советских художников было присвоено в 1923 году почетное звание Народного художника Республики. Вместе с Касаткиным в АХРР вошли другие крупные художники старшего поколения: А. Е. Архипов, С. В. Малютин, В. Н. Бакшеев, В. Н. Мешков, И. Н. Павлов, К. Ф. Юон, В. К. Бялыницкий-Бируля. Вместе с ними в одном коллективе работали более молодые: И. И. Бродский, М. Б. Греков, М. И. Авилов, Г. К. Савицкий, С. М. Карпов, С. В. Рянгина, Б. В. Иогансон, А. М. Герасимов, П. А. Радимов, Г. Г. Ряжский, Ф. С. Богородский, В. Н. Яковлев, Е. А. Кацман и многие другие. Живая, непосредственная связь молодых художников с представителями русского идейно-реалистического искусства была очень плодотворной.

Ассоциацией были организованы большие тематические передвижные выставки: "Жизнь и быт рабочих" (1922), "Жизнь и быт Красной Армии" (1923), "Революция, быт и труд" (1924), "Жизнь и быт народов СССР" (1926) - и ряд других.

Эти выставки, объединенные единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. А. В. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: "...Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника".

Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели преодолеть бытовизм и создали картины большого образного содержания, отражающие типические явления жизни. В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась широкая картина жизни народа, его революционной борьбы.

Стремясь правдиво отобразить советскую действительность, художники АХРР бывали на заводах, в деревнях, в частях Красной Армии. Впервые АХРР были осуществлены творческие командировки художников, сыгравшие большую роль в приближении искусства к жизни, в развитии нового советского пейзажа. На выставках АХРР появились полотна, в которых зритель увидел широкие просторы своей Родины - пейзажи Средней Азии, Сибири, Кавказа, Украины, Белоруссии, Урала, Заполярья. Вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями художники совершали длительные путешествия, чтобы запечатлеть жизнь, быт и новый пейзаж родной страны.

Вскоре АХРР выросла в большую организацию всесоюзного значения. Она объединила в своих филиалах художников-реалистов национальных республик.

АХРР была для своего времени наиболее передовой художественной организацией, последовательно отстаивавшей принципы идейно-реалистического искусства.

В 1920-е годы наряду с АХРР существовал ряд других художественных объединений: "Новое общество живописцев" (НОЖ), "Бытие", "Маковец", "Общество московских художников" (ОМХ), "Четыре искусства" и ряд других. Для многих из них было характерно эстетское отношение к действительности и формалистические поиски "самодовлеющей живописности". В дальнейшем значительная часть художников, входивших в эти объединения (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, К. С. Петров-Водкин, А. В. Лентулов, А. А. Осмеркин и другие), под воздействием воспитательной работы партии и успехов идейно-реалистического искусства, получившего поддержку народа, стремятся связать свое творчество с жизнью. В их произведениях мы видим новые черты, свидетельствующие о реалистическом восприятии человека и природы. Эти художники подчас противоречиво, но искренне стремились понять революционную эпоху. Разными, порой сложными путями они шли к социалистическому реализму.

К.С. Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде. 1920

Прогрессивную роль в приближении искусства к современности сыграло "Общество станковистов" (ОСТ). Художники, входившие в эту группу, - А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов, П. В. Вильямс, А. Д. Гончаров, Н. Ф. Денисовский и другие - ставили своей задачей передавать динамику современной жизни, в их творчестве главенствующее место занимали темы индустрии, спорта, нового быта. Вместе с тем во многих работах "остовцев" преобладали формальные поиски нового, "индустриально-технического" художественного языка.

Уже в середине 1920-х годов и позднее советские живописцы достигают больших успехов в создании историко-революционной картины, в портретной живописи, бытовом жанре и пейзаже.

Развивая прогрессивные реалистические традиции, советские художники создали яркие произведения, повествующие о жизни советского народа, его революционной борьбе и новом строительстве.

Зачинателем советской историко-революционной живописи явился И. И. Бродский.

"Великая Октябрьская революция, - писал он в своей автомонографии, - с первых же дней глубоко захватила меня. Мне сразу сделалось ясно, что позорно современнику, а тем более художнику, пройти безучастно мимо тех великих событий, которые не по дням, а по часам развивались перед глазами. Я понял, что отобразить революционную эпоху и ее великих людей - долг художника".

Среди послереволюционных работ Бродского мы находим и многофигурные исторические композиции, и жанровые картины, и портреты, и пейзажи. Значительным достижением художника является цикл исторических картин, в которых запечатлены выдающиеся события революционной эпохи, героика борьбы народных масс. В 1920-е годы художник создает монументальные полотна "Торжественное заседание II конгресса Коминтерна" (1924), "Расстрел 26 бакинских комиссаров" (1925), "Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года" (1929) и ряд других произведений, имеющих большое художественно-документальное значение.

Будучи выдающимся портретистом, Бродский исполнил серию портретов передовых людей Советского государства. Особенно много творческих сил он отдал образу В. И. Ленина, которого имел возможность рисовать с натуры. Лучшим воплощением ленинского образа в творчестве Бродского стала его картина "В. И. Ленин в Смольном" (1930). В ней Ленин запечатлен таким, каким он живет в сознании миллионов людей - простым и великим. В этой картине, как и в других работах Бродского, проявилось высокое реалистическое мастерство художника.

И. И. Бродский. Летний сад осенью. 1928

Пейзажные картины Бродского отличаются поэтичностью, законченностью формы, завершенностью композиции. Таковы "Летний сад осенью" (1928), "Аллея парка" (1930), "Терраса" (1930) и другие.

Как художник и общественный деятель Бродский активно боролся с чуждыми советскому искусству проявлениями буржуазной идеологии, с формалистическим искусством. Большое значение имела его деятельность как педагога и директора Всероссийской Академии художеств. Под его руководством воспитывались кадры молодых художников, успешно овладевающих реалистическим мастерством.

В один ряд с Бродским, сыгравшим большую роль в истории советского искусства, следует поставить крупнейшего советского художника-баталиста М. Б. Грекова - создателя замечательной галереи картин, посвященных Первой Конной армии. В полотнах Грекова запечатлены яркие страницы борьбы нашего народа с контрреволюцией на юге России. Они выражают народный характер гражданской войны, раскрывают образы рабочих и крестьян, поднявшихся на защиту завоеваний революции. Таковы его картины "В отряд к Буденному" (1923), "Разгром корпуса генерала Кржыжановского" (1924), "Бой под Егорлыкской" (1927), "Бой за Ростов у Генеральского моста" (1928), "На Кубань!" (1934). Написанные по живым впечатлениям, они отличаются достоверной конкретностью. Это свидетельства художника-очевидца, изобразительная летопись народной борьбы за землю и волю. Несколько иной характер носят картины Грекова "Тачанка" (1925), "Трубачи Первой Конной" (1934), "Знаменщик и трубач" (1934), в которых созданы обобщенные романтически взволнованные образы, проникнутые пафосом побед Советской Армии.

М. Б. Греков. Тачанка. 1925

Большую роль в картинах Грекова играет пейзаж, просторы Донского края, родной Кубани, где родился и вырос художник. Греков был одним из зачинателей советской панорамы. В диораме "Взятие Ростова" (1929) художник превосходно решил сложные композиционные задачи.

Ему было поручено создание панорамы "Перекоп", которую он не успел завершить.

Деятельность Грекова имеет важное значение в истории советской батальной живописи. Продолжая традиции Верещагина, Греков успешно развивал их в новых исторических условиях. Его имя присвоено Студии военных художников.

Е. М. Чепцов. Переподготовка учителей. 1925

Героика гражданской войны нашла яркое воплощение также в картинах Н. С. Самокиша "Атака" (1919), М. И. Авилова "Прорыв Польского фронта Первой Конной армией в 1920 году" (1927), П. М. Шухмина "Приказ о наступлении" (1927), П. П. Соколова-Скаля "Таманский поход" (1927), Г. К. Савицкого "Первые дни Октября" (1929), Ф. С. Богородского "Матросы в засаде" (1928).

В произведениях советских художников-баталистов Красная Армия показана как армия народная, ведущая справедливую войну против врагов своей Родины, как армия, "которая в первый раз в истории знает, за что она борется" (Ленин). Это во многом определило характер советской батальной живописи, ее гуманистическое содержание.

Большим творческим достижением советской живописи явилась картина А. А. Дейнеки "Оборона Петрограда" (1928). В ней с полнотой проявились характерные черты его художественного почерка. Выразительными, почти графическими средствами художник решает большую революционную тему. Лаконичная, четкая по ритму и экспрессии композиция хорошо передает суровую обстановку тех лет, героизм защитников Петрограда, их уверенность в победе.

В 1920-е годы к историко-революционной теме обращается также ряд других художников. Так, К. С. Петров-Водкин пишет картину "Смерть комиссара" (1927), в которой ставятся морально-этические проблемы смерти во имя долга. Ноты жертвенности в характеристике героя картины снижают ее идейное значение.

П. П. Соколов-Скаля. Путь из горок. 1929

В 1920-е годы возрастает интерес к бытовой живописи. К достижениям в этой области следует отнести картины Е. М. Чепцова "Заседание сельской ячейки" (1924) и "Переподготовка учителей" (1925), в которых художник с большой теплотой, правдивостью и безыскусственной простотой запечатлел людей и новый быт советской деревни начала 1920-х годов. Та же типичность взятых из жизни сюжетов, живые, правдивые образы людей покоряют зрителя в картинах А. В. Моравова ''В волостном загсе" (1928), Б. В. Иогансона "Советский суд" (1928) и "Рабфак идет" (1928).

Н. И. Струнников. Партизан. 1929

В бытовой живописи плодотворно работали в эти годы также С. В. Рянгина, Е. А. Кацман, Г. Н. Горелов. Последнему принадлежит написанная с большой задушевностью картина "В день похорон В. И. Ленина в деревне" (1926).

Несмотря на то что в ряде картин художников-жанристов еще отсутствовала углубленная образная характеристика, общая направленность их творчества говорила о сознании ответственности перед народом, о поисках реалистически ясного художественного языка и новых способов и форм отражения революционной современности.

Эти же тенденции были характерны для портретной живописи. От фиксации внешнего облика человека к раскрытию его характера, к типизации образа - таков путь творческих исканий советских портретистов в 1920-е годы.

В. Н. Мешков. Портрет М. В. Калининой. 1930

В портрете Д. А. Фурманова С. В. Малютина (1922) изображен боевой соратник Чапаева. Образ Фурманова, талантливого писателя-революционера и воина, человека большой души, полон внутреннего благородства. Сдержанный колорит портрета хорошо передает характер мужественного, внутренне цельного человека. Образам активных строителей социалистического общества посвящены картины Г. Г. Ряжского "Делегатка" (1927) и "Председательница" (1928), в которых художник сумел передать типические черты нового советского человека, передовых женщин-активисток. В их облике выражены сильный характер, большая собранность, достоинство. В картине Н. И. Струнникова "Партизан" (1929) дан образ волевого бойца, непримиримого к врагам. Продолжателем традиций русской реалистической живописи был В. Н. Мешков, оставивший серию портретов современников, исполненных с большим мастерством. Среди его наиболее значительных работ - портреты В. Р. Менжинского (1927), С. М. Буденного (1927), М. В. Калининой, матери М. И. Калинина (1930).

Яркие народные образы русских крестьян создал А. Е. Архипов. Его "Девушка с кувшином" (1927) и "Крестьянка в зеленом фартуке" (1927) мажорны по своему живописному звучанию.

Выдающимся достижением советской живописи явилась созданная А. М. Герасимовым картина "В. И. Ленин на трибуне" (1930). В ней дан героический образ великого вождя и выражен пафос революционной романтики первых лет Октября.

В работах Е. А. Кацмана "Ходоки у М. И. Калинина" (1926), "Калязинские кружевницы" (1928), К. Ф. Юона "Подмосковная молодежь" (1926) с глубокой симпатией изображены рядовые советские люди, труженики села.

К. Ф. Юон. Подмосковная молодежь. 1926

Обращение к современной теме, стремление выразить новое в жизни народа способствовали развитию пейзажной живописи. Поездки художников по стране помогли им увидеть новое строительство.

Картина Б. Н. Яковлева "Транспорт налаживается" (1923) являлась программным произведением, утвердившим в советском пейзаже индустриальную тему. Художник сумел в поэтическом образе передать тему борьбы рабочего класса за восстановление народного хозяйства.

К индустриальному пейзажу обращаются в те же годы многие художники. В 1923 - 1924 годах А. В. Моравов совершает поездки на Волховстрой, чтобы отобразить строительство первенца советской электрификации, начатое по инициативе В. И. Ленина. В 1928 году большой цикл работ "Земо-Авчальская гидростанция" написал В. В. Мешков. Одна из самых величественных народных строек - Днепрострой - привлекла внимание многих советских живописцев. И. И. Бродский, К. Ф. Богаевский, В. В. Мешков, В. А. Кузнецов, Н. И. Дормидонтов пишут картины, запечатлевающие строительство этой величайшей для того времени гидроэлектростанции. Заметным явлением в пейзажной живописи была картина П. И. Котова "Кузнецкстрой. Домна № 1" (1931). Гигантская доменная печь, возвышающаяся над землей на фоне бегущих облаков, воспринимается как символ мощи советской индустрии.

П. И. Котов. Кузнецкстрой. Домна №1. 1931

В конце 1920-х годов, в период, когда в СССР развернулось наступление социализма по всему фронту, обострилась классовая борьба и активизировались враждебные элементы в культуре и искусстве. Принципы социалистического реализма подвергались пересмотру со стороны ревизионистов и вульгаризаторов, стремившихся подменить идейное, образное реалистическое искусство отвлеченными конструктивистскими искажениями, аполитичностью. Возрождаются и "ультрареволюционные" теории о ненужности и вредности станковой живописи и замене ее предметами "художественного оформления быта".

Созданное в конце 1920-х годов объединение "Октябрь" выступает с проповедью конструктивизма против станкового искусства. Отрицание образного значения искусства, проповедь утилитаризма уводили художников этой группы от больших идейных задач.

В 1931 году возникает Российская ассоциация пролетарских художников (РАПХ), стремившаяся к объединению всех пролетарских элементов в изобразительном искусстве. Однако руководство этой организации допустило ряд серьезных политических ошибок. Рапховцы насаждали групповщину, подменяя окриком и администрированием воспитательную и творческую работу. Выдвинутая ими вульгарносоциологическая теория "диалектико-материалистического метода" в живописи и призыв к созданию так называемой "пролетарской формы" на практике приводили к формалистической схеме.

Искусство социалистического реализма развивалось в упорной борьбе с антиреалистическими тенденциями, маскировавшимися ультрареволюционными лозунгами.

23 апреля 1932 года Центральный Комитет партии принял постановление "О перестройке литературно-художественных организаций", ликвидировавшее ранее существовавшие группировки. Это постановление имело историческое значение для развития советского искусства. Оно пресекло "левацкие" загибы, положило конец кружковой замкнутости и групповой розни художников, объединило их усилия в борьбе за социалистический реализм. Возникший на основе этого постановления единый творческий Союз советских художников собрал все передовые силы советского изобразительного искусства.

Вместе с советским русским искусством успешно развивалось в эти годы искусство советских национальных республик, пошедшее также по реалистическому пути. Большую помощь в воспитании кадров национальных художников оказали работавшие в республиках русские художники: П. П. Беньков в Узбекистане, Е. Е. Лансере в Грузии, В. В. Волков и М. А. Керзин в Белоруссии, Н. Г. Хлудов в Казахстане и другие.

Рассмотренный период в истории советской живописи отмечен утверждением современной революционной темы, созданием образов новых людей, развитием всех многообразных форм станковой живописи.

Конкретная документальность и описательность в раскрытии темы постепенно сменялись поисками обобщенных типических образов, многосторонне раскрывающих во всех сложных связях исторические события и современность.

В последующие годы советское искусство одерживает новые победы. Идеи коммунизма, огромные социальные и экономические преобразования, изменившие облик страны, укрепившиеся новые общественные отношения - вот та основа, на которой успешно развивается творчество советских художников по пути социалистического реализма.

Тридцатые годы - время бурного индустриального строительства и коллективизации сельского хозяйства, время, когда в нашей стране был заложен фундамент социализма.

Общественный строй, о котором грезили и который предсказывали лучшие умы человечества, из мечты превратился в действительность. Грандиозные перемены в общественной и хозяйственной жизни страны определили коренные сдвиги в области культуры и художественного творчества. Подавляющее большинство мастеров советского искусства обращается к актуальным темам современности. Основным содержанием художественных произведений становится жизнь народа, его героическая борьба за построение социализма. Советское искусство, отражающее новую действительность, в период 1930-х годов окончательно сложилось как искусство социалистического реализма.

Социалистический реализм явился закономерным продолжением и развитием художественных достижений мирового реалистического искусства, и прежде всего национального русского искусства.

Социалистический реализм - метод художественного творчества, сочетающий правдивое, исторически конкретное изображение действительности в ее революционном развитии с задачами идейного воспитания трудящихся в коммунистическом духе. Коммунистическая партийность социалистического реализма связана с задачами революционного преобразования действительности, она выражает коренные интересы народа, и в этом проявляется глубокая взаимосвязь партийности и народности советского искусства.

Правдивое отражение жизни в советском искусстве не противоречит революционной романтике.

Искусство всегда оплодотворялось человеческой фантазией, мечтой о прекрасном будущем, о совершенном человеке. Научное понимание законов развития общества впервые в истории человечества дает воображению людей реальную опору. Вот почему в искусстве социалистического реализма преодолено неразрешимое для критического реализма и романтизма противоречие между мечтой и действительностью. Советское искусство не только отражает современную действительность, но и помогает человеку открыть в реальной жизни черты будущего. Поэтому революционная романтика естественно входит в искусство социалистического реализма.

Глубоко новаторское в своей сущности, это искусство - одно из действенных средств воспитания человека, активное орудие построения коммунистического общества.

Социалистический реализм открывает широкие возможности для проявления различных художественных манер и стилей. Единое по своим устремлениям, советское искусство включает в себя творчество таких не похожих друг на друга мастеров, как Б. В. Иогансон и М. В. Нестеров, А. А. Пластов и А. А. Дейнека, М. С. Сарьян и П. П. Кончалов-ский, П. Д. Корин и С. В. Герасимов.

Метод социалистического реализма непрерывно развивается вместе с развитием социалистического общества. Ведущая тенденция этого развития - постоянное углубление идейно-образного содержания искусства, совершенствование художественного мастерства, поиски новых средств художественной выразительности.

Богата и разнообразна художественная жизнь 1930-х годов. Мастера советского искусства преодолевают групповую разобщенность, работая и соревнуясь в единых творческих союзах. В это время организуются многочисленные выставки, дискуссии, встречи художников со зрителями. Практика творческих командировок в различные районы и области нашей Родины помогает художникам увидеть и осознать огромную созидательную работу советского народа. Строительство значительных архитектурных ансамблей этого периода не обходится без участия в нем художников-монументалистов.

Расширяются и масштабы художественных выставок. Наряду с индивидуальными и групповыми, устраиваются всесоюзные выставки. Произведения художников теперь выносятся на обозрение и суд еще более массовой аудитории зрителей, чем это бывало прежде. Всесоюзные художественные выставки и в этот период строятся по тематическому принципу: "XV лет РККА" (1933), "XX лет РККА" (1938), "Индустрия социализма" (1939) и другие.

К 1930-м годам относится и организация выставок крупнейших русских художников-реалистов - И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. А. Серова, И. Н. Крамского и других. Эти выставки сыграли большую роль в освоении советскими художниками реалистического наследия замечательных мастеров русской живописи.

Общий подъем советского изобразительного искусства благотворно отразился и на развитии советской художественной школы. В 1932 году была создана Всероссийская Академия художеств в Ленинграде. Во главе ее вскоре становится И. И. Бродский. К руководству мастерскими были привлечены известные советские художники. С 1930-х годов преподавание в художественной школе строится на реалистических принципах. Профессиональная подготовка выпускников академии повышается. Ряды работников изобразительного искусства пополняются квалифицированными кадрами.

Успехи русского советского искусства сказались и на развитии изобразительного искусства в национальных республиках. Организуемые в этот период декады национального искусства в Москве демонстрируют быстрый рост искусства народов Советского Союза, становление национального искусства на путь социалистического реализма.

Советское изобразительное искусство овладевает многообразными темами современности. Художники в своих работах показывают строительство заводов и фабрик, героический труд рабочих и колхозников, новые социалистические отношения людей на производстве и в быту. Центральным героем произведений становится советский человек, строитель и творец новой жизни. В большинстве работ раскрывается радость освобожденного коллективного труда, энтузиазм советских людей. Отличительная особенность искусства этого времени - внимание к новым явлениям жизни, широта их обобщения.

Несмотря на то, что советские художники достигли больших успехов в отражении современной действительности, выставки этого времени показывали, что в изобразительном искусстве имелись существенные недочеты, и прежде всего такие, как поверхностность в художественном осмыслении жизни, неглубокий подход к раскрытию образа человека. Многие художники еще недостаточно владели реалистическим мастерством. Некоторые из них пытались решить задачи тематической картины средствами этюдной живописи. В эти годы и в прессе, и на дискуссиях ведется постоянная борьба с различными отклонениями от реализма в творчестве ряда художников, борьба за глубокое, идейно-содержательное реалистическое искусство.

Развитие живописи 1930-х годов идет под знаком укрепления связи искусства с жизнью народа. Новое жизненное содержание, которое стремились воплотить в своих работах художники, определило и изменения в традиционных формах живописи. Так, в 1920-е годы в историко-революционном жанре были широко распространены произведения, посвященные вполне конкретным историческим событиям. Для нового периода характерны картины, типизирующие социально значительные явления и не связанные с какой-либо определенной датой. Советские художники преодолевают прямолинейный документализм, присущий многим работам прежних лет, создают образы более обобщенного значения. Развивается жанр группового портрета. Он возрожден к жизни потребностью запечатлеть людей - членов одного коллектива, связанных общностью трудовых интересов. Советские баталисты работают над созданием панорам и диорам, и это расширяет - по сравнению с предшествующим периодом - возможности батальной живописи. Дальнейшее развитие получает так называемый индустриальный пейзаж.

В центре внимания советских художников остается борьба за тематическую картину, вступившая в новый этап. Более глубоко осваиваются традиции русского реалистического искусства.

В развитии советской тематической живописи конца 1920-х и 1930-х годов большую роль сыграло творчество Б. В. Иогансона.

Особенно ярко дарование живописца развернулось в таких произведениях, как "Допрос коммунистов" (1933) и "На старом уральском заводе" (1937). Обе эти работы можно назвать этапными в развитии советской живописи. И та и другая картина построены на драматическом столкновении. В отличие от более ранней картины Иогансона "Узловая железнодорожная станция в 1919 году" (1928), для которой характерна пространная описательность, сюжетное повествование в них немногословно. Художник отбирает самое главное и выразительное. Поэтому и лаконичная композиция, и богатый колорит, и, наконец, характеристики героев в обоих произведениях создают цельный и впечатляющий художественный образ. Построенные на противопоставлении двух противоположных общественных групп, двух враждебных классов, эти произведения с большой силой и страстностью раскрывают революционную борьбу пролетариата против своих угнетателей.

Основная композиционная мысль картины "Допрос коммунистов" хорошо определена самим автором: "Коммунисты, несмотря на то что они в плену, наступают, а белые загнаны в угол". Верное художественное решение позволяет художнику глубоко решить и идейную задачу: хотя коммунистов ждет смерть, они, морально побеждая своих врагов, остаются вечно живыми. Таких людей, сильных правотой своих убеждений, сильных волей партии и трудового народа, невозможно убить, уничтожить.

Ярко запоминающимися характеристиками героев, остро найденным сюжетно-композиционным решением отличается и другая картина Иогансона "На старом уральском заводе". И здесь драматический конфликт убедителен потому, что художник нашел живописно-пластические средства его раскрытия. Образы картины - результат глубокого творческого обобщения. В поединке взглядов рабочего и хозяина передано гораздо больше, чем только взаимоотношения двух людей. В нем показана обреченность класса эксплуататоров и огромная революционная сила пролетариата. Так же как и "Допрос коммунистов", эта картина, насыщенная революционным пафосом, написанная с большой силой живописной выразительности, вошла в золотой фонд произведений социалистического реализма.

Произведения Иогансона знаменуют собой новый тип историко-революционной картины. Это - концентрированные образы определенных социальных явлений. Раскрывая жизнь в революционной борьбе, в столкновении противоположных классовых сил, художник утверждает историческую неодолимость нового.

Тенденции, наиболее полно и ярко проявившиеся в творчестве Иогансона, находят свое выражение и у других мастеров. Обращаясь к темам революционного прошлого, художники стремятся к углубленному социальному анализу изображаемых явлений. Однако к единой цели они идут различными путями. Так, например, Кукрыниксы склонны к сатирическому обобщению, к гротескной заостренности образа ("триптих "Старые хозяева", 1936 - 1937), Г. М. Шегаль в картине "Расстрел железнодорожников колчаковцами в Кизеле в 1919 году" (1935) сосредоточивает внимание на раскрытии человеческих чувств, П. П. Соколов-Скаля ищет в событиях революционного прошлого героическую романтику ("Рабочий отряд уходит на фронт в 1919 году", 1937).

К сожалению, большое количество произведений на историко-революционную тему не обладало еще должным уровнем художественного мастерства и не выдержало испытания временем.

Необходимо также отметить, что уже в период 1930-х годов живописцы, работающие в историко-революционном жанре, стали испытывать на своем творчестве отрицательное воздействие культа личности. Во многих произведениях живописи факты действительной истории искажались в угоду идеалистическим концепциям Сталина, в то же время не раскрывалась в достаточной мере роль народных масс. Парадность и ложный пафос часто подменяли собой пристальное изучение жизни.

Однако общий характер живописи 1930-х годов определялся всем строем окружающей действительности. И вместе со становлением социалистического уклада жизни крепло и развивалось советское искусство.

Заметные сдвиги происходят в жанре бытовой живописи. Внимание к ней в 1930-е годы усиливается. Само понятие "бытовой жанр" наполнилось новым содержанием. Социалистический характер нашей действительности расширил прежние рамки быта. Личное стало неразрывно связано с общественным. Трудящийся человек ощутил себя участником великих социальных преобразований, полноправным хозяином своей земли. Художники передают новые явления действительности, новые взаимоотношения между людьми, новый быт. Действие в большинстве картин этого времени выносится из интерьера на улицу, на стройку, на завод, в поле. Значительность событий, массовость изображаемых сцен обусловили создание многофигурных, крупномасштабных композиций. Указанные особенности бытового жанра можно обнаружить еще в прошлом десятилетии. В 1930-е годы они проявляются в полной мере. И если живописцы 1920-х годов, и прежде всего художники АХРР, овладевая темами современности, были слишком скованы документальной достоверностью факта, то в 1930-е годы художники смелее обобщают единичные явления жизни, успешнее типизируют события современности. Правда, стремясь к тематической масштабности, к широте обобщения, живописцы нередко приходили к схематизации, к психологическому обеднению образов современников. Тем не менее творческая установка видеть в жизни типические события и ситуации была плодотворной. Через осмысление событий, характерных для нового уклада жизни, художники постепенно шли к постижению нового человека.

В 1930-е годы в полной мере развивается дарование А. А. Дейнеки. Он создает глубоко взволнованные и проникновенные образы: "Мать" (1932), "Спящий мальчик" (1932), пишет многофигурные композиции, в которых воплощает свой замысел с присущей ему пластической ясностью и выразительностью, хотя и несколько схематично ("Наемник интервентов", 1931; "На допросе", 1933).

А. А. Дейнека. Мать. 1932

Особенно интересует художника "физкультурная" тематика. Тема спорта - это тема юности. В спортивных мотивах Дейнека находит красоту и динамику современности. Отбрасывая несущественное, выделяя и подчеркивая средствами линии, силуэта, ритма главное, художник достигает острой выразительности образа. Этой же цели служит и некоторая декоративная уплощенность формы в его работах и тяготение к локальным живописным отношениям. Не случайно увлечение Дейнеки монументальными росписями и мозаикой, так как черты монументализма органически присущи его творчеству. Броскость и пластическая ясность манеры художника отвечают его бодрому, юному восприятию жизни. Характерны в этом отношении картины "В обеденный перерыв в Донбассе" (1935), "Колхозница на велосипеде" (1935) и другие.

А. А. Дейнека. Будущие летчики. 1938

В работах художника, написанных по впечатлениям заграничных поездок, звучат сатирические и трагические ноты ("Улица в Риме", 1935, "Негритянский концерт", 1935). Картинам на темы советской жизни свойственна светлая лирика ("Девочка у окна", 1933). Произведения Дейнеки наполнены ощущением света, солнечного простора ("Будущие летчики", 1938).

Творчество художника сильно не психологической углубленностью образов, а их пластической выразительностью, передающей силу и красоту гармонически развитого человека. Живописец умеет выявить свое, очень современное и оптимистическое мироощущение. В лучших своих произведениях он преодолевает черты схематизма, заметные в его некоторых, особенно ранних, работах.

Наряду с мастерами старшего поколения, а также с художниками, успевшими зарекомендовать себя в 1920-е годы, выставки 1930-х годов выдвигают новые имена художников. Среди них - А. П. Бубнов, Ю. И. Пименов, В. Г. Одинцов, Т. Г. Гапоненко, А. А. Пластов.

Характерное произведение этого времени - "Октябрины" (1937) А. П. Бубнова. Эмоциональный тон картины приподнятый, мажорный. Интимный, казалось бы, сюжет - семейное празднество по поводу рождения ребенка - трактуется как событие радостное для всего большого коллектива, в котором живет и трудится молодая семья. Художник не приукрашивает изображаемое. Вместе с тем образы обыкновенных людей обрисованы им с искренней симпатией.

С. В. Рянгина. Все выше. 1934

Советские живописцы все более чутко начинают воспринимать поэзию повседневности. В этом смысле показательны работы Ю. И. Пименова. Его "Новая Москва" (1937) проникнута трепетным чувством современности. Интересна композиция картины, увиденной как бы с точки зрения пассажира автомашины, проносящейся по улицам Москвы. За рулем сидит молодая женщина, а кругом - новостройки, снуют пешеходы и автомобили, кипит жизнь. Написанная широко, наполненная ощущением движения, эта картина заражает зрителя бодрым, жизнерадостным настроением.

А. Н. Самохвалов. Девушка в футболке. 1932

Одной из важнейших тем в советском искусстве 1930-х годов становится жизнь и труд колхозного крестьянства.

Эта тема занимает видное место в творчестве С. В. Герасимова. Еще в 1920-х годах он пишет ряд портретов крестьян, выявляя их типические черты.

Написанный в 1933 году портрет "Колхозный сторож" подытоживает жизненные наблюдения художника. Уверенность, спокойствие, недюжинный ум и независимость - вот главные свойства характера этого человека, хозяина своей земли.

С. В. Герасимов. Колхозный сторож. 1933

Если "Колхозный сторож" - это типический образ нового крестьянина, то "Колхозный праздник" (1937) - красочный, жизнерадостный гимн колхозной жизни, коллективному труду. Пронизанная светом и воздухом, наполненная радостным ощущением жизни, картина оптимистична не только по своему сюжету, но и по всему красочному звучанию. Образы людей в картине, их психологические характеристики несколько "растворяются" в общем цветовом потоке живописи. Однако эта особенность характерна для многих произведений рассматриваемого периода: воспевая события в целом, художники как бы не успевают вглядеться в лица людей, не сосредоточивают на них своего внимания.

В своем произведении "На обед к матерям" (1935) Т. Г. Гапоненко через характерный, но вместе с тем незатейливый бытовой сюжет показывает большие преобразования, происшедшие в жизни колхозной деревни. Картина подкупает своей безыскусственной теплотой и человечностью. Мягкий солнечный свет, который хочется назвать ласковым, добрым, создает атмосферу сдержанной радости. Одухотворенная искренним чувством художника, обыденная сцена становится поэтичной.

На выставке "Индустрия социализма" среди произведений на колхозную тему метко охарактеризованными образами крестьян выделялось полотно "Колхозный праздник" (1937) А. А. Пластова. Живописец создал правдивую картину настоящего народного празднества, красочного, яркого, жизнерадостного. Работа художника не свободна от недостатков: его словно захлестывает изобилие жизненных впечатлений, ему хочется показать и то, и другое, и третье, в результате картина получилась несколько загроможденной деталями, хаотичной по композиции. Несмотря на это, она несла в себе черты, очень важные для нашего искусства 1930-х годов. Художник в характеристиках крестьян далек от какой бы то ни было схематизации и упрощения. Перед нами живые, реалистически полнокровные образы крестьян обновленной деревни.

Общая эволюция, наблюдаемая в советском искусстве середины 1930-х годов, достаточно ясно прослеживается и в портретной живописи. Ее главный герой, рядовой строитель социалистического общества - рабочий, воин, ученый. Активные качества характера - воля, энергия, творческий энтузиазм - раскрываются художниками как типичные черты советского человека.

Широкое распространение получает групповой портрет. Часто произведения такого рода отражают какое-либо знаменательное событие. В них имеется определенная сюжетная завязка, и портрет начинает по своим творческим задачам приближаться к тематической картине. К числу характерных произведений этого типа можно отнести "Встречу слушателей Военно-воздушной академии имени Н. Е. Жуковского с артистами Театра имени К. С. Станиславского" (1938) В. П. Ефанова. К сожалению, стремление представить эффектное зрелище отвлекло художника от углубленного раскрытия характеров изображаемых людей.

Вообще большинство портретов рассматриваемого периода передает общие свойства характера советского человека - строителя. Духовный мир героев, их индивидуальный строй мыслей и чувств еще слабо раскрывается художниками. И в этом - известный недостаток портретного творчества 1930-х годов. Однако все чаще живописцы ставят перед собой задачи психологического решения образа. Именно эта тенденция выступает на первый план по сравнению с другой, сложившейся в 1920-е годы, тенденцией обобщенно-типологического портрета. Обобщение в лучших портретах 1930-х годов, и прежде всего - у М. В. Нестерова и П. Д. Корина, достигается благодаря более углубленному пониманию духовной сущности человека, благодаря выражению интеллектуально-творческого начала личности портретируемого.

И. И. Бродский. Портрет А. М. Горького. 1937

О внимании к духовной жизни человека говорят проникнутые лирическим, теплым чувством произведения: "Парашютистка" (1936) К. Ф. Юона и "Портрет сына" (1935) И. Э. Грабаря. Развивая традиции русского реалистического искусства, И. Э. Грабарь в портретах академиков С. А. Чаплыгина (1935) и В. И. Вернадского (1935) создает цельные и вместе с тем индивидуально неповторимые образы современников - мыслящих, живо заинтересованных окружающим людей.

Заметно усиливается интерес к человеку в творчестве такого самобытного мастера живописи, как П. П. Кончаловскии. Влюбленный в красочную стихию предметного мира, художник видит натуру прежде всего в ее живописно-пластическом проявлении. Кончаловскии не аналитик и не психолог. Личность портретируемого он постигает непосредственно, чувством. Однако в каждом из его портретов улавливается неповторимый духовный облик изображаемого человека. И композитор С. С. Прокофьев (1934) не только внешне, но и внутренне не похож на режиссера Вс. Э. Мейерхольда (1938), так же как последний не похож на летчика А. В. Юмашева (1941). Своеобразие композиции, свежесть и новизна колористического восприятия в каждом случае выражают особое отношение художника к тому, кого он изображает.

В. П. Ефанов. Встреча слушателей Военно-воздушной академии имени Н. Е. Жуковского с артистами Театра имени К. С. Станиславского. 1938

Много работает над портретными образами деятелей культуры, советской интеллигенции А. М. Герасимов. Его интересует характерный жест, поза, движение и улыбка, живой облик человека. В 1939 году им написаны портреты О. В. Лепешинской, А. К. Тарасовой, И. Д. Папанина. К сожалению, культ личности Сталина очень сильно сказался на творчестве этого живописца, уже с начала 1930-х годов обратившегося к созданию ложнозначительных, помпезных портретных композиций.

Наиболее крупным явлением в портретной живописи явились произведения М. В. Нестерова. Имя этого художника стало известно еще в 80-х годах прошлого столетия. В дореволюционное время он написал ряд картин, в которых поэтическое видение русской природы сочетается с идеализацией старой Руси, с религиозно окрашенной созерцательностью. Великая Октябрьская социалистическая революция и те новые преобразования, которые она принесла, не сразу, постепенно, но в корне изменили характер творчества художника. Обращаясь к действительности и к своим современникам, Нестеров создает замечательную галерею образов советской интеллигенции.

М. В. Нестеров. Портрет С. С. Юдина. 1935

Художника привлекали сильные, волевые люди, творчески и интеллектуально одаренные. Он понимал портрет как единый и цельный организм, в котором все элементы выражают характер модели.

Разнообразие творческих приемов Нестерова, неповторимость манеры исполнения каждой работы отвечают его пониманию личности портретируемого. Но одна общая черта присуща всем без исключения нестеровским портретам - острота внутренней характеристики человека, которая выявляется всеми художественными средствами: композицией, колоритом, рисунком. Нестеров почти всегда изображает своих героев в состоянии внутреннего напряжения, когда все их душевные и умственные силы как бы собраны воедино. Человек и дело его жизни - вот главная тема портретов выдающегося мастера живописи. Как никто другой, художник умел раскрыть духовную красоту человека, его интеллектуальную активность. Эти особенности творчества Нестерова ярко проявились в портретах И. Д. Шадра (1934), И. П. Павлова (1935), С. С. Юдина (1935) и В. И. Мухиной (1940).

Ученик Нестерова - П. Д. Корин пишет в 1930-е годы ряд психологически содержательных портретов. Глубоко продуманные и композиционно построенные портреты Корина - это обобщение многих наблюдении, вывод из всего прочувствованного и передуманного в процессе работы. Раскрывая силу духа, внутреннее благородство человека, художник обостряет его образную характеристику. Контрасты светотени подчеркнутая угловатость формы и резкость живописи, категоричность линейного силуэта свойственны его живописной манере. Портреты М. Горького (1932), М. В. Нестерова (1939), А. Н. Толстого (1940), Н. Ф. Гамалея (1941) показывают зрелое мастерство художника его высокую профессиональную культуру.

В 1930-е годы в советском портрете складываются все те черты (стремление к большей индивидуализации характеристик, к психологическому раскрытию образа человека), которые получат свое углубление и развитие в портретах военного и послевоенного времени.

Успешно трудятся в этот период мастера советской пейзажной живописи. Большие идейные задачи, стоящие перед ними, обусловливают развитие тематического пейзажа, пейзажа-картины. Художники стремятся отразить изменившийся, преображенный трудом человека облик своей Родины, выразить в пейзаже чувства и мысли современного советского человека.

Романтическая приподнятость свойственна произведениям А А Рылова ("Чайки", 1933). Ясный композиционно-декоративный строй повышенное звучание колорита выражают оптимистическое, активное мировосприятие художника. В своих поздних работах он обращается к решению сложной задачи тематического пейзажа, показывая не только природу, но и труд человека ("Трактор на лесных работах", 1934).

А. А. Рылов. Жаркий день. 1927

Духом революционной романтики овеяно произведение Рылова "Ленин в Разливе" (1934). Пейзаж, играющий в этой картине большую смысловую роль, и реален и символичен. Он не только характеризует место действия, но и досказывает, эмоционально развивает главную тему произведения, раскрывающего образ В. И. Ленина - вождя пролетарской революции.

Внимательно изучает различные состояния природы Н. П. Крымов. Его простые по мотиву пейзажи - результат вдумчивого обобщения цвета и формы. В 1937 году художник пишет "Утро в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького". Несколько суховатое по живописи, это произведение интересно как пейзаж-картина, передающий красоту природы, возделанной руками человека.

По-своему образного обобщения достигает А. В. Куприн. В 1937 году им исполнен пейзаж-картина "Беасальская долина. Крым", явившаяся итогом многолетней работы. Спокойно и торжественно настроение вечерней тишины, царящее в природе. Торжествен ритм вертикальных деревьев. Классическая ясность видения большого мира характеризует эту работу мастера.

В пейзажной живописи 1930-х годов происходит эволюция, связанная с духовным ростом всего советского общества. Характерное для предшествующего периода разделение между пейзажем индустриальным и лирическим в это время становится не столь заметным. Обе тенденции начинают сближаться между собой, образуя новое, более сложное единство. С одной стороны, в изображении природы художники приходят к более глубоким обобщениям, создавая пейзажи-картины. С другой - индустриальный пейзаж видоизменяется, включая в себя изображение девственной природы.

А. М. Герасимов. После дождя. 1935

Эта эволюция обнаруживается и в творчестве отдельных художников, например одного из зачинателей советского индустриального пейзажа Б. Н. Яковлева. Основной лейтмотив его творчества в 1930-е годы - природа, побеждаемая человеком ("На Урале", 1955). О преобразовании природы трудом советских людей, об освоении Севера рассказывают произведения В. В. Крайнева ("Водосброс на Туломской гидроэлектростанции", 1937). Общую тенденцию выражают и работы начинающего выступать в 1930-е годы Г. Г. Нисского. Обладающий острым чувством современности, художник не противопоставляет индустрию и технику природе. Эти два начала в его произведениях выступают в едином лирико-романтическом образе ("Осень", 1932; "Яхта", 1935).

Происходящие изменения не означают, что лирический пейзаж в собственном смысле слова теряет свою самостоятельность. Он продолжает существовать и обогащается новыми качествами. Изображая "чистую" природу, художники выражают не только свои субъективные настроения, но и общие черты мировосприятия, свойственного советским людям, и прежде всего их оптимизм.

Традиции русского лирического пейзажа продолжаются в творчестве художников В. Н. Бакшеева и В. К. Бялыницкого-Бируля. В одухотворенных тонким поэтическим чувством пейзажах Бялыницкий-Бируля воспевает скромную, но полную особого обаяния русскую природу ("Весенняя вода", 1933; "Вечер юного мая", 1937). Задушевны пейзажи Бакшеева "Осень. Вечер" (1938), "Летний вечер" (1935).

С большой теплотой и любовью отражена красота русской природы Подмосковья в работах К. Ф. Юона: сочная, насыщенная цветом живопись передает взволнованно-радостное мироощущение художника.

Ряд свежих, радостных по колориту, наполненных ощущением реальной световоздушной среды пейзажей создает в эти годы И. Э. Грабарь.

Ярко раскрывается в области пейзажа дарование С. В. Герасимова. Работая на основе традиций русского лирического пейзажа И. И. Левитана, В. А. Серова, М. В. Нестерова, художник умеет видеть природу своими глазами. Поэтичность и мягкая задушевность в передаче природы, колористическое богатство - отличительные черты пейзажей Герасимова. Как правило, их мотивы незатейливы и скромны, а живопись лишена резких цветовых сочетаний. Русская природа в пейзаже "Зима" (1939) передана сдержанным, но выразительным колоритом. Построенный на нежных градациях серого, белого, синеватого, пейзаж тонко передает состояние мягкого зимнего дня, лирически радостное, бодрое настроение.

О любви к жизни, к ее многоцветной красочности говорят пейзажи и натюрморты А. М. Герасимова. Правда, увлекаясь броской и размашистой живописью, он нередко отдает дань внешней эффектности. Одна из лучших его работ - "После дождя" (1935). Изображая уголок освеженного ливнем сада, художник восторженно смотрит на природу, широким, торопливым мазком стараясь уловить ее трепетную красоту.

Много и плодотворно работает в жанре пейзажа и особенно натюрморта П. П. Кончаловский. В центре внимания художника - выявление средствами цвета красочного богатства мира, плоти вещей. Его живопись темпераментна и индивидуально неповторима. Она покоряет свежестью колористического ощущения, сочностью красок. Что бы ни изображал художник: весну ("Верхушки берез", 1934) или осень ("Первый снег", 1940), битую дичь ("Мясо и птица", 1936) или цветы (многочисленные "Сирени") - во всем он открывает полнокровную поэзию жизни.

П. П. Кончаловский. Портрет Героя Советского Союза А. Б. Юмашева. 1941

Красотой вещественного мира любуется в своих мастерски написанных натюрмортах И. И. Машков. Предметы, изображенные на его полотнах, осязаемы и весомы ("Ананасы и бананы", 1938). Раскрывая эти качества натуры, художник далек от ее иллюзионистического повторения. Точная лепка формы достигается в его произведениях средствами цвета, строгой и колоритной живописью.

Во всех жанрах советской живописи 1930-х годов развиваются и крепнут новые черты, связанные со все более глубоким овладением художниками методом социалистического реализма.

Интенсивно развивается искусство в национальных республиках, где также укрепляются позиции реализма. Большую роль в этом отношении сыграла творческая взаимосвязь между искусством братских республик и русским советским искусством.

Началась Великая Отечественная война. Весь советский народ поднялся на борьбу за свободу и независимость Родины. С первых же дней войны советские художники посвятили свое творчество общему делу борьбы против фашистских агрессоров. "Все для фронта, все для победы!" - этот лозунг, объединявший всех советских людей, стал основой творческого труда художников. Ведущее место в годы войны заняли различные виды агитационно-массового искусства - в первую очередь, политический плакат и карикатура. Станковая живопись также нашла свое место в боевом строю.

Художники-живописцы, работая в трудных условиях войны, создали много значительных произведений, правдиво отразивших героику народной борьбы с фашизмом. И хотя многие их работы носили эскизный характер, но все они были проникнуты большим, взволнованным чувством, насыщены патриотизмом.

Стремление показать советского человека на войне, раскрыть его душевные качества определило характер батальных картин, сочетающих широкую панорамную композицию с характерными эпизодами боя на первых планах. В рукопашной схватке с врагами яростно дерутся севастопольские моряки. Их сильные фигуры монументальны, динамичны, они озарены красным пламенем битвы. Такими их изобразил А. Дейнека в картине "Оборона Севастополя" (1942). Черноморцам противопоставлены темные фигуры гитлеровцев. Тревожный красно-коричневый колорит передает состояние боя.

Серию батальных полотен создает П. А. Кривоногов, художник Студии имени М. Б. Грекова. Его картины "В Волоколамске" (1942), "Зверства фашистских войск в Речицах" (1943), "Корсунь-Шевченковский" (1945) написаны на основе натурных зарисовок и этюдов. В "Корсунь-Шевченковском" дан собирательный образ разгромленного Советской Армией врага. В заснеженном овраге лежат груды трупов, разбитых танков, орудий, освещенные багровым светом заходящего солнца. Это - апофеоз войны, символизирующий справедливое возмездие фашизму за его преступления.

П. А. Кривоногов. На Курской дуге. 1949

Победоносное наступление советских войск, подвиги бойцов Советской Армии запечатлены в картинах В. Н. Яковлева "Бой под слободой Стрелецкой" (1942), Д. К. Мочальского "Подвиг 28 гвардейцев-панфиловцев" (1942), И. А. Серебряного "Лесгафтовцы. Партизанский отряд" (1942), Я. Д. Ромаса "Зимние залпы Балтики" (1942), В. А. Серова,

И. А. Серебряного и А. А. Казанцева "Прорыв блокады. 18 января 1943 года" (1943). Проявлением высокого патриотизма было творчество ленинградских художников, работавших в трудных условиях блокады города. В картинах В. А. Серова, И. А. Серебряного, Я. С. Николаева, В. Н. Прошкина, В. Н. Кучумова, В. А. Раевской, Н. X. Рутковского, в пейзажах В. В. Пакулина величественным и прекрасным предстал Ленинград, стойко оборонявшийся в кольце блокады.

В годы войны значительно расширяются рамки бытового жанра. Он насыщается элементами батальной живописи, его сюжеты в большинстве случаев остро драматичны. Изображение советских людей в борьбе с врагом, раскрытие их характеров, чувств - вот лейтмотив большинства жанровых картин. Зверская расправа фашистов над юной партизанкой Зоей Космодемьянской в деревне Петрищево Московской области послужила темой картины Кукрыниксов "Таня" (1942). Высокий подвиг юной героини, которую привели на казнь, находит отклик в сердцах крестьян, пригнанных фашистами. В картине изображена белоснежная русская зима, хмурый, серый день и толпа озверелых фашистов, совершающих расправу над бесстрашной комсомолкой. Поэтический пейзаж оттеняет злодеяние фашистов, которых художники изобразили с сатирической остротой.

В картине А. А. Пластова "Фашист пролетел" (1942) трагический эпизод - убийство фашистскими летчиками мальчика-пастушка - выражен с силой большого искусства, рожденного болью за поруганную землю и ненавистью к врагам, сеющим смерть.

А. А. Пластов. Фашист пролетел. 1942

Яркий образ русской женщины-крестьянки создан в картине С. В. Герасимова "Мать партизана" (1943). Его героиня бесстрашно противостоит жестокости гитлеровца. Фигуры матери и фашистского офицера четко читаются на фоне голубого неба и раскаленной от солнца земли. Солнечный свет озаряет лицо и фигуру матери, в то время как офицер изображен в тени. Зритель глубоко проникается моральным превосходством, силой духа женщины-патриотки.

С. В. Герасимов. Мать партизана. 1943

Жестокость фашистов, их зверская расправа с советскими людьми, драматическая тема разрушенного очага раскрыта в картинах В. А. Серова "Расстрел" (1942), Г. Г. Ряжского "В рабство" (1942), Т. Г. Гапоненко "После изгнания фашистских оккупантов" (1943 - 1946). В них показаны непокоренные, мужественные люди, их великая стойкость в дни тяжелых испытаний.

В произведениях исторической живописи, созданных в годы войны, звучат идеи патриотической гордости, славы национального оружия, величия исторического пути народа.

Т. Г. Гапоненко. После изгнания фашистских оккупантов. 1943-1946

В картине "Поединок на Куликовом поле" (1943) художник М. И. Авилов изобразил единоборство русского богатыря Пересвета, наносящего смертельный удар своему противнику татарину Челубею. В своем образном эпическом строе картина развивает традиции исторического эпоса в русской живописи (В. Васнецов). Картина писалась в переломный момент войны, когда силы гитлеровских войск были надломлены в исторической битве на Волге.

В картинах П. Д. Корина "Александр Невский" (1942), Н. П. Ульянова "Пористой в ставке Кутузова" (1945), П. П. Соколова-Скаля "Иван IV в Ливонии. Взятие крепости Кокенгаузен" (1942), В. А. Серова "Ледовое побоище" (1943), в серии гуашей Е. Е. Лансере "Трофеи русского оружия" (1942) раскрывается роль народа и его великих сынов в освободительной борьбе с врагами Родины.

П. Д. Корин. Александр Невский. 1942

Советские портретисты работали над галереей образов героев Великой Отечественной войны. Они выразили характерные черты советских воинов, их суровую решимость, внутреннюю собранность, твердость воли. Советские воины во всем многообразии их характеров и индивидуальностей, их мужественные простые лица запечатлены в портретах А. М. Герасимова "Генерал-полковник А. Н. Еременко" (1942), В. А. Серова "Маршал Советского Союза Л. А. Говоров" (1944), И. А. Серебряного "Партизан В. С. Тимачев" (1943), Ф. А. Модорова "Партизан Н. И. Шишко" (1944), В. Н. Яковлева "Герой Советского Союза гвардии майор И. В. Панфилов" (1942), П. И. Котова "Портрет генерал-лейтенанта медицинской службы академика Н. Н. Бурденко" (1943).

И. А. Серебряный. Партизан В. С. Тимачев. 1943

Следует отметить также как значительное явление советской портретной живописи этих лет "Портрет старейших советских художников" (1944) А. М. Герасимова.

Значительное место на выставках военных лет занимала пейзажная живопись. Пейзаж стал эпичнее, мужественнее, он был пронизан чувством горячей любви к Родине, болью за поруганную и оскверненную врагом землю.

Военные пейзажи изображали места недавних боев, разрушенные города, пепелища сел, выгоревшие леса, руины архитектурных памятников. "По следам фашистских варваров" (1942) - так назывался один из пейзажей В. К. Бялыницкого-Бируля. В картинах В. В. Мешкова "Дорога отступления немцев" (1941), Т. Г. Гапоненко "Немцы ушли" (1943), Ф. С. Шурпина "После боя" (1943) зритель видит образ непокоренной родной земли, усеянной фашистскими танками и орудиями. Многие живописцы запечатлели Москву военных лет, ощетинившуюся баррикадами, надолбами, эскарпами. Они сумели с глубокой проникновенностью передать боевое напряжение, особый ритм жизни фронтового города. В картине А. А. Дейнеки "Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года" (1941) с большой изобразительной остротой выражено ощущение близкого фронта, настороженность города, готового к отпору врага. Картина К. Ф. Юона "Военный парад на Красной площади 7 ноября 1941 года" (1942) запечатлела величавую демонстрацию силы и несгибаемой воли советских людей. В произведениях Г. Г. Нисского "Ленинградское шоссе" (1942), Ю. И. Пименова "Фронтовая дорога" (1943), "Следы шин" (1944) хорошо передано суровое время войны.

Знаменательным было появление на выставках военных лет лирических пейзажей В. Н. Бакшеева, М. В. Нестерова, И. Э. Грабаря, С. В. Герасимова, В. В. Крайнева, В. В. Мешкова, с большой эмоциональностью и искренностью передававших красоту родной природы. В серии лирических пейзажей Н. М. Ромадина "Волга - русская река" (1944) художник воспевает красоту широких приволжских просторов. Серия проникнута патриотическим содержанием - чувством Родины, любовью к родной русской природе.

Художники С. В. Герасимов, П. П. Кончаловский, П. А. Радимов, В. К. Бялыницкий-Бируля, Б. Н. Яковлев в пейзажах Москвы и Подмосковья, Новгорода показали памятники русской архитектуры в слитном единении с родной природой; они сумели наполнить свои картины чувством советских людей, для которых дороги национальные ценности родной культуры, безжалостно уничтожаемые врагом.

В. Н. Яковлев. Партизан. 1942

В трудные дни войны советские живописцы своим творчеством способствовали дальнейшему развитию социалистической культуры. Их искусство, проникнутое гуманистическим содержанием, было оружием в борьбе с человеконенавистнической идеологией фашизма, расистским мракобесием, шовинизмом.

Советский народ вышел победителем из невиданной по своим масштабам войны. Преимущества социалистического строя позволили советскому народу в кратчайшие исторические сроки залечить раны, нанесенные войной, превзойти довоенный уровень развития экономики. Укрепились международные позиции нашего государства, возрос его политический авторитет. После второй мировой войны Советский Союз стал во главе могучего лагеря стран, борющихся за мир, демократию, социализм.

Искусство социалистического реализма вышло на новые рубежи. Оно призвано показать всему миру величие и несокрушимую силу государства, в котором власть принадлежит трудящимся. Героический труд народа, могучий размах строительства коммунизма, борьба за мир - вот главные темы советского искусства. Оно становится еще более идейно зрелым, теснее смыкается с жизнью народа.

Победу в Великой Отечественной войне обеспечили рядовые люди, миллионы скромных тружеников на фронте и в тылу. Каждый советский человек пережил много горя, лишений, проявив высокие качества своего характера. Из горнила испытаний он вышел закаленным и обогащенным духовно. В послевоенное время усиливается внимание художников к простому советскому человеку, к его характеру, психологии.

Коммунистическая партия, осуществляя руководство советским искусством, направляет его по пути идейности и реализма. В послевоенные годы активно развертывается борьба против упадочного буржуазного искусства, против проявлений безыдейности и аполитичности в нашем искусстве. Непримиримо борясь с формализмом и натурализмом, партия отстаивает искусство, близкое и понятное народу. Одной из центральных проблем творчества художников становится проблема реалистического мастерства. Глубже, чем в предшествующие годы, они осваивают наследие - опыт передовых деятелей русского демократического искусства. Возрождение национальных традиций, и прежде всего традиций идейного реализма передвижников, помогло советским художникам создать ряд правдивых и доступных народу произведений искусства, явилось серьезным фактором в борьбе против этюдности и эскизности в живописи, скульптуре, графике.

Н. М. Романдин. Весна на Удомле. 1954

Сложность развития советского искусства послевоенных лет заключалась в том, что на него все большее воздействие оказывал культ личности Сталина, проявившийся в этот период (1945 - 1953) с особенной силой. Культ личности был связан с догматизмом мысли, с чиновничьим регламентированием творчества. Он сковывал инициативу художников, препятствовал развитию индивидуальностей, создавая обстановку нетерпимости в критике. Ложные идеи, искажающие действительную картину жизни, проникали и в произведения искусства. Эти произведения возвеличивали и прославляли Сталина. В то же время в них принижалась истинная роль партии и народа; люди изображались в виде безликой и бесхарактерной массы, живое действие подменялось механической расстановкой фигур. Часто это были полотна огромных размеров, рисующие в радужных красках различные празднества и торжества. Так возник в нашей живописи тип "парадной" картины, в которой помпезность пышных декораций, аплодисменты и улыбки создавали иллюзию безоблачной и легкой жизни. Действительная жизнь, ее трудности и противоречия, борьба нового со старым - все это оставалось за рамками подобных работ.

Наряду с парадными картинами, в нашей живописи получили широкое распространение небольшие произведения, изображающие бытовые сценки незначительного содержания. Показывая жизнь в умиленно-слащавых тонах, прибегая к прямолинейной дидактике, художники лишь потакали вкусам обывателя. По сути дела, это также было отходом от жизненной правды, от решения важных проблем современности.

И все же советское искусство, вопреки влияниям культа личности, оставалось здоровым в своей основе. Главная линия развития нашего искусства определялась политикой партии, направленной на строительство коммунистического общества. Вот почему и в этот сложный период советские художники создали немало произведений, по праву занявших место в искусстве социалистического реализма.

Большинство работ на первых послевоенных выставках отражало события недавнего прошлого, свидетелями и участниками которых были художники.

Обобщая впечатления героических лет военного времени, советские живописцы создают крупные батальные произведения. Много и успешно работают в этом жанре художники Студии имени М. Б. Грекова. Ими выполнен ряд панорам и диорам, показывающих гигантские масштабы сражений минувшей войны, участие в боевых операциях народных масс (диорамы "Форсирование Днепра войсками Советской Армии", 1948; "Бой на Одерском плацдарме", 1948, и другие).

Разнообразны по замыслу, по отношению к изображаемому станковые живописные произведения на темы Великой Отечественной войны. В картине "Конец" (1948) Кукрыниксы с реалистической силой, ярко сатирически показывают последние часы гитлеровского рейха. Эпический размах событий запечатлен в многофигурных батальных композициях П. А. Кривоногова ("Победа", 1948, и "Защитники Брестской крепости", 1951). Задушевной лирикой согреты картины, рисующие быт войны, такие, как "Мать" (1945), "О далеких и близких" (1950) Б. М. Неменского и другие. Прославляя героические подвиги народа в Великой Отечественной войне, а также его мирный созидательный труд, живописцы в лучших своих произведениях раскрывают душевное богатство советского человека.

Б. М. Неменский. Мать. 1945

Советская живопись в послевоенные годы пополняется рядом тематических произведений, посвященных важнейшим историко-революционным и историческим событиям. Несмотря на отрицательное влияние культа личности, в лучших картинах глубоко и правдиво раскрывается смысл исторических событий, верно трактуется взаимосвязь личности и народных масс. Многие художники обращаются к событиям Великой Октябрьской революции, к образу В. И. Ленина.

В 1947 году художник В. А. Серов написал картину "В. И. Ленин провозглашает Советскую власть". Многофигурная композиция передает значительность волнующего исторического момента. В. И. Ленин, фигура которого как бы вырастает из толпы, в энергичном движении обращается к народу, провозглашая начало новой эры - эры народной власти.

В другой своей картине "Ходоки у В. И. Ленина" (1950) Серов решает историческую тему в жанровом плане. Главная мысль произведения - глубокая взаимосвязь вождя Советского государства с народом. Любовно воссоздавая образ Ленина - человека необычайной скромности, простоты и отзывчивости, художник показывает его душевную близость крестьянам, умение прислушиваться к голосу простых людей.

Герои его же картины "Зимний взят" (1954) также простые люди, представители трудового народа, ставшего вершителем своей судьбы. Цикл картин Серова, созданных к сорокалетию Советской власти ("Ждут сигнала", "Перед штурмом", "Ленин в Смольном", "Декрет о мире", "Декрет о земле"), развивает тему победы Октября, его великих завоеваний. В. А. Серов последовательно разрабатывает историко-революционную тему. Он выбирает важнейшие моменты борьбы народа за Советскую власть, умея ясно и доходчиво рассказать о том или другом событии, охарактеризовать его политическое значение.

Волевые качества, непоколебимая духовная сила и светлый ум юноши Ленина выражены в картине В. М. Орешникова "В. И. Ленин на экзамене в университете" (1947). В контрастном сопоставлении образов раскрывается правота и моральное превосходство Ленина, стоящего перед своими идейными противниками - служителями буржуазной науки.

Правдиво передает эпоху первых лет Советской власти картина Б. В. Иогансона "Выступление Ленина на III съезде комсомола" (1950), написанная художником совместно с группой молодых живописцев (В. В. Соколовым, Д. К. Тегиным, Н. П. Файдыш-Крандиевской и Н. Н. Чебаковым). Убедительно найдена художниками фигура вождя, изображенная в живом повороте, с характерным жестом руки. Выразительна голова Ленина, его вдохновенное лицо трибуна и мыслителя. Живо обрисованы образы молодежи.

Большой вклад в развитие послевоенной живописи внесли художники, работающие над произведениями бытового жанра. В своих картинах они стремятся углубленнее, чем в предыдущие годы, передать сложность человеческих взаимоотношений, дать моральную оценку изображаемым героям. Бытовая живопись в послевоенном советском искусстве поднимается на новую ступень, более чутко выражая духовные запросы простого человека.

Известностью и любовью зрителя пользуются жанровые картины - "Письмо с фронта" А. И. Лактионова (1947), "На плоту" Я. Д. Ромаса (1947), "Прибыл на каникулы" (1948) и "Опять двойка" (1952) Ф. П. Решетникова и другие. Во всех этих работах запечатлены живые сцены, позволяющие зрителю прочитать судьбы героев - простых советских людей. Ясность сюжетного рассказа, внимание к индивидуальным характеристикам персонажей, проработка деталей, несущих смысловое значение, - вот отличительные особенности этих жанровых произведений.

Очень показательна для послевоенного времени картина Ю. М. Непринцева "Отдых после боя" (1951), завоевавшая широкую популярность среди советских зрителей. Внимание к человеку сказывается здесь в ярких индивидуальных характеристиках, в обращении художника к образу народного героя - Василия Теркина. Военная судьба объединила разных по возрасту и биографии людей. Художник четко обрисовывает характер каждого, показывая душевную сплоченность и близость бойцов, скрепленную кровью в общей борьбе за Родину.

Острый жизненный момент изображен в картине А. П. Левитина и Ю. Н. Тулина "Свежий номер цеховой газеты" (1952). Разнообразные характеристики действующих лиц передают их различное отношение к происходящему. Несмотря на некоторую инсценированность действия, на излишний нажим в "игре" персонажей, картина по-своему, нешаблонно рассказывает о людях труда, поднимает моральные проблемы производственного коллектива.

Картины Непринцева, Решетникова и ряда других художников, отличающиеся повествовательностью, вниманием к деталям, развивают в бытовом жанре традиции сюжетной живописи передвижников.

В рассматриваемый период в послевоенной бытовой живописи намечаются и иные творческие искания, развитие иных художественных принципов. Так, например, Ф. С. Шурпин в своих изобразительно немногословных произведениях "Возрождение" (1945) и "Мать" (1947) идет к символической обобщенности образа.

В картине А. А. Мыльникова "На мирных полях" (1950) проявилось стремление художника к монументально-эпическому решению темы. Основные черты этой работы - лаконичность композиции, продуманность контрастных характеристик женщин-колхозниц, хозяйской походкой шагающих по родным полям, декоративная мажорность живописи.

А. А. Мыльников. На мирных полях. 1950

В полную силу раскрывается в послевоенное время дарование А. А. Пластова. Его творчество посвящено жизни тружеников колхозной деревни, которую художник знает и любит.

В 1945 году Пластов пишет две картины "Сенокос" и "Жатва". В картине "Жатва" обычная бытовая сцена перерастает в целую изобразительную повесть, в глубокий и впечатляющий образ. Живописец раскрывает перед нами важнейшую страницу в жизни народа, показывает типичные приметы сурового военного времени. Мужественно и сдержанно говорит он о силе духа, терпении и стойкости русских людей, кровно связанных со своей родной землей.

Правдиво изображает художник трудовые будни колхозной деревни и в картинах "Колхозный ток" (1949), "Ужин трактористов" (1951). Он не приукрашивает действительность, не впадает в ложный пафос. Вместе с тем оптимизм, свойственный народу, органически присущ творчеству художника.

В произведениях Пластова, посвященных жизни и труду колхозников-земледельцев, огромную роль играет тема родной земли. Земля в его картинах - не просто "фон", сценическая площадка, на которой развертывается действие, а глубоко эмоциональный образ. Вспаханная, могучая ("Ужин трактористов") или полная буйного летнего цветения ("Сенокос"), сиротливо обнажившаяся, покрытая жесткой стерней ("Жатва") или отдающая свои живительные соки молодой зеленой ржи ("Юность") - земля неразрывно связывается с человеком, выражает его чувства и мысли, его настроение.

Поэтические стороны жизни раскрываются в таких картинах Пластова, как "Родник" (1951), "Весна" (1954), "Юность" (1953-1954). Художник показывает прелесть и красоту жизни в самом обыденном, повседневном. Живопись Пластова, связанная с традициями русского народного искусства, - сильнейшее средство образного воздействия. Яркая, насыщенная по цвету, материально-убедительная, она передает "настроение" в картине, создает полнокровный образ человека.

А. А. Пластов. Витя-подпасок. 1951

В послевоенные годы окончательно складывается как художник С. А. Чуйков, самобытный колорист, тонкий лирик в живописи. Уроженец Киргизии, Чуйков любовно воспевает ее жизнь, ее природу. Ясное, нежное по краскам утро, тихий вечер, когда на земле лежат глубокие сиреневые тени; смуглые люди, как бы прислушивающиеся к природе или же погруженные в свои дела, - вот сюжеты его "Киргизской колхозной сюиты" - цикла картин и этюдов. "Песня" (1945), "Утро" (1947), "Полдень" (1947), "Вечер" (1948), "Дочь Советской Киргизии" (1948), - эти незатейливые и безыскусственные мотивы, в которых человек и природа внутренне связаны между собой, наполняются художником глубокой поэзией. Слияние лирики и широкого, "песенного" эпоса, умение подметить в жизни черты нового придают работам художника глубоко обобщенный смысл. В картине "Дочь Советской Киргизии" фигура идущей с книгами в руках девочки, ее ясный взгляд как бы воплощают огромные перемены в судьбе целого края, целого народа.

Глубоко и тонко чувствующий красоту родной Киргизии, художник сумел органически воспринять и природу Индии, образы ее простых людей. Характерно, что в работах Чуйкова, посвященных Индии, нет ни тени дешевой экзотики, все одухотворено внутренним смыслом, подлинной поэзией, в которой нередко звучат драматические ноты. ("Женщина из Мадраса", 1952; "В пути", 1954). Уделяя большое внимание в своих картинах природе, живописец немало работает и над пейзажем как самостоятельным жанром ("Гималаи", 1954).

С. А. Чуйков. У подножья Тянь-Шаня. 1950

Изобразительный язык художника всегда ясен и немногословен, композиция его картин проста, часто подчеркнута четким, хотя и мягким силуэтом. Ощущение воздуха, состояние дня, музыка красок имеют в произведениях Чуйкова огромное образное значение.

Больших успехов достигает портретная живопись послевоенного времени. Наряду с типом героического портрета, развивается жанрово-лирический, интимный, а также групповой портрет. В лучших произведениях художники дают глубокую и разностороннюю характеристику советского человека. По сравнению с довоенным временем портретные образы становятся более индивидуализированными, более психологически содержательными.

Пытливый и острый ум, горячую заинтересованность делом, живость и непосредственность характера раскрывает А. М. Герасимов в портрете скульптора В. И. Яковлева (1950). Перед нами живой собеседник, "схваченный" в момент непринужденного разговора.

По-иному выявляет активное творческое начало человека художник П. Д. Корин. В портрете С. Т. Коненкова (1947) передана огромная внутренняя энергия, сосредоточенная взволнованность замечательного скульптора. Обостренное чувство формы и цвета позволяют художнику создать эмоционально напряженный образ человека, изображенного в минуту творческого вдохновения. Подчеркнутость контуров, определенность насыщенных цветовых отношений приближают портрет к произведению монументальной живописи. Гамму человеческих характеров, ярких и самобытных, развертывает Корин в групповом портрете, изображающем Кукрыниксов. Оставаясь верным своей несколько жестковатой манере письма, художник ни в одной из своих работ не повторяется. Каждый его портрет - это особый, продуманный и вполне завершенный образ, выражающий активное отношение живописца к портретируемому. Таковы, например, написанные в 1956 году портреты М. С. Сарьяна и Р. Н. Симонова. Воспринимая мир глазами нашего современника, в своем творчестве Корин утверждает высокие идеалы гуманизма. Человек в его произведениях - это Человек с большой буквы.

Глубиной психологической характеристики, тонкостью колористического решения отличаются исполненные В. М. Орешниковым с большим художественным тактом портреты балерины А. Шелест (1949) и скульптора В. В. Лишева (1952).

В. М. Орешников. Портрет балерины А. Шелест. 1949

П. Д. Корин. Портрет скульптора С. Т. Коненкова. 1947

Мастерство в передаче характера присуще и естественному по композиции, непосредственному по живописному ощущению портрету В. Г. Дуловой работы П. П. Кончаловского (1947), и внутренне драматично напряженному по колориту портрету актрисы Д. В. Зеркаловой, написанному Б. В. Иогансоном в 1947 году. Исполненные в традициях русской реалистической живописи, и в первую очередь И. Е. Репина, живо воссоздают облик разных людей произведения В. П. Ефанова, например портреты метростроевки Т. К. Рожковой (1949) и академика А. В. Топчиева (1950).

В послевоенной портретной живописи стремление художников к глубокой и многосторонней характеристике человека естественно сочетается с желанием показать и типичную для данного человека обстановку. Из числа наиболее удачных произведений такого рода, нередко тяготеющих к картине, следует назвать портрет академика Н. Д. Зелинского, написанный П. И. Котовым (1947), а также портрет сталевара А. С. Субботина работы Г. Н. Горелова (1949). Близок к тематической картине и групповой портрет того же автора, изображающий бригаду знатного сталевара завода "Серп и молот" М. Гусарова (1948).

Г. Н. Горелов. Портрет А. С. Субботина, сталевара завода 'Серп и молот'. 1949

На всесоюзных выставках 1949 и 1951 годов были экспонированы групповые портреты "Передовые люди Москвы в Кремле" (1949) и "Заседание президиума Академии наук СССР" (1951), исполненные бригадами молодых художников с участием В. П. Ефанова в обеих работах и А. М. Грицая - во второй. По существу, это многофигурные картины с сюжетной завязкой. Однако они не выразительны по образному решению, скованы по композиции, лишенной внутренней мотивировки. Бригадный метод работы, приводящий к обезличке художественного произведения, был впоследствии отвергнут практикой советского искусства. Не случайно, что индивидуально исполненные подготовительные портретные этюды к указанным работам получились гораздо интереснее самих картин.

Послевоенная пейзажная живопись становится более разнообразной по своим мотивам. Преодолевается упрощенное разделение пейзажа на "индустриальный" и "пейзаж природы". В лучших работах природа не противопоставляется технике, а составляет с нею единый поэтический образ. "Тематический" пейзаж обогащается лирикой. Творчески используя богатые традиции русской реалистической школы пейзажа, наши художники создают произведения, в которых передается мироощущение советского человека, раскрывается образ преображенной трудом природы социалистической страны.

А. М. Грицай. В Жигулях. Бурный День. 1948-1950

Быстрый темп жизни, ощущение огромных просторов нашей Родины очень верно почувствованы во многих пейзажах Г. Г. Нисского, которые по праву можно назвать пейзажами-картинами. В каждой из его работ имеется глубокое идейно-образное содержание, почерпнутое в самой жизни, увиденное глазами художника - нашего современника.

Стремление к пейзажу-картине заметно и в творчестве других советских художников-пейзажистов. Интересны в этом плане эпически суровый "Сказ об Урале" В. В. Мешкова (1949), лирические пейзажи Н. М. Ромадина и С. А. Чуйкова, у первого - задушевно-нежные, у второго - философски задумчивые, а также повествовательные пейзажи А. М. Грицая.

Мастер тонкого по настроению лирического пейзажа - С. В. Герасимов. Особенно удается художнику изображение ранней весны, когда природа начинает оживать, обновляться. Это переходное состояние природы запечатлено, например, в пейзаже "Последний снег" (1954), где краски земли, воды, неба полны весенней прелести и чистоты.

С. В. Герасимов. Лед прошел. 1945

С середины 1950-х годов начинается новый этап в развитии советского искусства. Политический курс, определенный состоявшимся в 1955 году XX съездом КПСС, вызвал новую волну общенародной инициативы в строительстве коммунизма. Съезд, осудивший культ личности Сталина и восстановивший ленинские нормы партийной и общественной жизни, явился событием огромного исторического значения. XX съезд обеспечил дальнейший подъем нашей экономики. Промышленное строительство приобретает невиданные масштабы, охватывая отдаленные районы страны. По призыву партии молодежь осваивает целинные земли. Растущее из года в год могущество социалистической Родины, огромный прогресс, достигнутый ею в области науки и техники, выразились в запуске первых искусственных спутников Земли и космических кораблей. Страна социализма положила начало освоению космоса.

В. В. Мешков. Кама. 1950

Дальнейшее поступательное развитие советского общества по пути к коммунизму предполагает повышение культурного уровня масс, воспитание их в коммунистическом духе. Вот почему в период развернутого строительства коммунизма вопросам литературы и искусства партия уделяет неослабное внимание. Требования, предъявляемые партией к литературе и искусству, были сформулированы в ряде партийных документов. Главная линия развития советской литературы и искусства состоит в неразрывной связи с жизнью народа. Они призваны правдиво отображать нашу социалистическую действительность, ярко и убедительно показывать великую преобразовательную деятельность советского народа, благородство его стремлений и целей, его высокие моральные качества. Высшее общественное назначение литературы и искусства - поднимать, вдохновлять народ на борьбу за новые успехи в строительстве коммунизма.

Подвергая принципиальной критике отдельные ошибочные произведения писателей и художников, партия отстаивает незыблемость основных принципов искусства социалистического реализма - его коммунистическую идейность, партийность, народность.

Благотворное влияние на развитие советской культуры оказало восстановление ЦК КПСС и Советом Министров Союза ССР Ленинских премий. Эта высокая награда стала присуждаться за выдающиеся труды в области науки и техники, а также литературы и искусства после их широкого общественного обсуждения.

Новый этап в развитии советского искусства отмечен крупными успехами изобразительного творчества, и в частности живописи. Художники в своих картинах показывают все более глубокое и всестороннее знание подлинной жизни. Живопись постепенно освобождается от недостатков, характерных для предшествующего периода, - холодной парадности, слащавости, мелкого бытовизма. Активно развертывается борьба с поверхностным отображательством, за глубокое образное раскрытие тем современности. Более глубокое освещение в печати и на обсуждениях получают вопросы профессионального мастерства, проблема законченности. Художественная общественность подвергает критическому пересмотру произведения недавних лет, в которых догматизм мысли приводил к окостенению формы, заученности приемов, ремесленной законченности. Зрелость идейного содержания, поэтичность замысла и его выражения ставятся во главу угла при оценке качества художественного произведения.

В рассматриваемый период было отмечено Ленинскими премиями творчество таких старейших деятелей нашего искусства, как С. Т. Коненков, М. С. Сарьян, В. А. Фаворский, П. Д. Корин. Это художники большой интеллектуальной и профессиональной культуры, продолжатели великих гуманистических традиций мирового искусства, подлинные мастера своего дела.

Ленинские премии - высокая оценка яркого, неповторимо-самобытного творчества ветеранов нашего искусства. Эта оценка опровергает нередко бытовавшее у нас суженное понимание социалистического реализма, еще раз утверждая многообразие творческих индивидуальностей в нашем искусстве.

Свободный обмен мнениями, творческие дискуссии позволяют определить более гибкие и точные критерии реализма. Художники начинают активнее искать современные художественные средства, выражающие современную тему. Расширяется круг наследия, используемого ими. В своем творчестве они опираются на лучшие традиции мирового искусства. С новой силой проявляется присущий советскому искусству дух

новаторства, творческих исканий. Вместе с тем ведется решительная борьба с оригинальничанием, манерностью, подражанием западноевропейской моде, ибо подлинное новаторство - это новаторство не только формы, но и, прежде всего, содержания.

В феврале - марте 1957 года состоялся Первый всесоюзный съезд советских художников. Съезд принял важные решения по организационным и творческим вопросам, помог преодолению недостатков нашего изобразительного искусства, консолидации творческих сил советских художников. В уставе Союза художников СССР, утвержденном на съезде, говорится: "Исходя из принципов социалистического реализма, Союз художников СССР способствует всестороннему развитию творческих индивидуальностей, содействует достижению богатства и разнообразия художественных стилей и средств, поддерживает широкую инициативу и творческое соревнование в борьбе за высокую идейность и мастерство советского многонационального изобразительного искусства" (Материалы Первого всесоюзного съезда советских художников. М., "Советский художник", 1958, стр. 332).

Важным событием культурной жизни нашей страны явился Первый учредительный съезд художников Российской Федерации, организационно оформивший создание крупнейшего творческого союза мастеров изобразительного искусства. Съезд подвел итоги большой работы, проделанной художниками Российской Федерации, наметил дальнейшие пути развития искусства нашей республики.

Выставки: Всесоюзная 1957 года, "Советская Россия" (1960), Всесоюзная 1961 года - отразили поступательное движение советского искусства. Многообразна и содержательна тематика работ, представленных на этих выставках. Она охватывает узловые моменты прошлого и настоящего нашего народа: борьбу пролетариата за социалистическую революцию, события гражданской войны и первых пятилеток. Центральное место на последних выставках заняли произведения о нашей современности. Главный герой произведений живописи - простой советский человек, - его героическому труду, его яркой и содержательной жизни посвящено большинство работ.

Характерная черта выставок - расширение "географии" большого профессионального искусства. Наряду с москвичами и ленинградцами успешно выступили художники Урала, Поволжья, Сибири, Дальнего Востока. Хорошо проявила себя талантливая молодежь, идущая на смену мастерам старшего поколения.

В последние годы стало особенно ясно, что развитие советского искусства зависит от двух факторов, которые тесно взаимосвязаны между собой и определяют друг друга. С одной стороны, это большое внимание, доверие к жизни, а с другой - более глубокое понимание процессов, происходящих в жизни, и отсюда стремление к широким художественным обобщениям. Именно наблюдение живой действительности позволяет художникам, не впадая в риторику и ложный пафос, приходить к подлинным обобщениям, видеть и в малом большое. В то же время идейная целеустремленность помогает им разобраться в сложных процессах жизни.

Крупные, общественно значимые темы стоят в центре внимания советских художников. И среди них важнейшее место занимает тема революционной борьбы.

Средствами, присущими станковой живописи, идет Г. М. Коржев к образному обобщению в своем триптихе "Коммунисты" (1959-1960). Его герои романтичны и вместе с тем жизненно достоверны. Силы впечатления художник достигает не только правдивостью образных характеристик своих героев, мужественных, исполненных внутреннего горения, но и выразительностью и остротой композиции. Особенно удачна центральная картина - "Поднимающий знамя", где крупноплановое, подчеркнуто фрагментарное изображение властно приковывает к себе внимание зрителя.

После XX, XXI и XXII съездов КПСС советские художники ярче показывают в своих произведениях роль народа. Народ изображается как подлинный творец истории.

Развивая традиции "хоровой" композиции русских художников, и прежде всего В. И. Сурикова, Ю. Н. Тулин создает эпически значительное произведение "Лена. 1912 год" (1957). Картина сурово и впечатляюще повествует о трагедии Ленского расстрела, показывает мужественные народные характеры.

Идея связи вождя пролетарской революции с народом выражена в картине В. А. Серова "С В. И. Лениным" (1961). В. И. Ленин изображен шагающим в едином строю с рабочими. Художник сосредоточивает внимание на немногих главных фигурах, другие фигуры как бы растворяются в общей массе народа, что подчеркивает ощущение бесконечности людского потока. Убедителен образ В. И. Ленина, его энергичная походка, характерный жест. Ильич не отделим от народа.

М. П. Труфанов. Шахтер. 1959

Советское искусство последних лет отражает демократизацию всей нашей жизни. Все чаще художники пытаются глубже проникнуть во внутренний мир простого человека. Духовно содержательные образы солдат революции мы видим и у Г. М. Коржева, и в картинах "Рядовой Октября" А. П. Левитина (1960), "Между боями" А. П. и С. П. Ткачевых (1960). Вместе с тем простые люди в произведениях советских художников - это не "маленькие" люди. Они совершают великие и трудные дела, и образы их по-настоящему героичны.

К числу удачных произведений историко-революционного жанра последних лет следует отнести картину Е. Е. Моисеенко "Красные при-

шли" (1962). Обратившись к теме, имеющей давнюю традицию в советской живописи, художник сумел по-своему воскресить события легендарной эпохи гражданской войны. Написанное темпераментно и горячо, произведение Моисеенко проникнуто духом революционной романтики.

Высокая гражданственность, стремление к искусству больших мыслей и чувств - вот что отличает творческие поиски ведущих художников в последние годы. Тема современности - главная в их творчестве. Героическому труду народа, передовым труженикам посвящено много картин и портретов последних лет. Для них характерно пристальное внимание художников к великим созидательным процессам нашей жизни, умение видеть ростки нового. Большинство работ создано на основе личных впечатлений художников, побывавших на заводах и шахтах, на новостройках Сибири и Урала, на колхозных полях целинных земель. Эти произведения отмечены поэтическим ощущением нашей повседневности, они передают величие свободного труда, небывалый размах работ, гордое достоинство советских рабочих: "Литейщики" И. И. Симонова (1960), "Над Волгой" Ю. И. Боско (1960), "Доменщики" и "Шахтер" М. П. Труфанова (1957 и 1959).

Наблюдательность, умение увидеть значительное в повседневном - качества, отчетливо проявившиеся в произведениях последних выставок. Образ нашего современника становится конкретнее, человечнее.

О любви к людям - труженикам целины - говорит серия задушевных, очень жизненных по своим мотивам и образам картин Д. К. Мочаль-ского ("Люди целины"). Это маленькие правдивые новеллы о буднях наших современников. Дыхание жизни доносят до нас картины и портреты Л. В. Кабачека, посвященные людям Чувашии.

В творчестве советских художников в последние годы наблюдается решительный отказ от прямолинейного морализирования, от дидактики. Усиливается поэтическое начало нашего искусства. Советские люди знают цену завоеванного мира. Они умеют радоваться солнечному свету, ярким, праздничным краскам весенней травы и чистого неба. Ощущение счастья и красоты бытия одухотворяет работы наших художников. Их восприятие жизни становится интенсивнее, виденье - острее.

Любовь к щедрой земной красоте особенно понятна в наше время, когда человек стоит на пороге завоевания космоса.

Радостной полнотой ощущения жизни отличаются картины А. А. Пластова "Когда на земле мир" (1957) и "Лето" (1959). Поэтическое осмысление повседневности мы видим и в серии Ю. И. Пименова "Московские рассказы" (1957), и в картинах В. Ф. Загонека "Утро" (1960) и "После грозы" (1961). Глубоко лиричны пейзажи Б. Ф. Домашникова, работы А. А. и С. А. Тутуновых, А. П. и С. П. Ткачевых.

А. А. Пластов. Лето. 1959

Успехи советского искусства на всех этапах его развития определялись верной политической линией, принципом коммунистической партийности искусства социалистического реализма. Коммунистическая партия помогает советским художникам освободиться от вредных и чуждых социалистической культуре тенденций, давая отпор всем попыткам оторвать искусство от жизни народа.

Л. В. Кабачек. Портрет бригадира А. И. Перепелкина. 1959

Советские художники в своей творческой практике руководствуются тем, что составляют жизненную основу Советского государства, его политикой. В этой открытой тенденциозности советского искусства, в его партийности заключена огромная воспитательная сила, его действенность. Активное, жизнеутверждающее начало является одним из характерных признаков, отличающих искусство социалистической эпохи от искусства прошлых эпох. Еще никогда значение искусства для жизни народа и государства не было поднято так высоко, как в эпоху социализма.

Коммунистическая партия и Советское правительство своими решениями постоянно направляют развитие искусства, рассматривая его как часть общегосударственного дела, неразрывно связанного с интересами и требованиями народа.

В октябре - ноябре 1961 года в Москве проходил XXII съезд Коммунистической партии Советского Союза. Наряду с важнейшими проблемами политической и хозяйственной жизни нашего государства, обсуждавшимися на съезде, большое внимание в его работе было уделено вопросам культурного строительства. Принятая съездом Программа Коммунистической партии Советского Союза открыла невиданные горизонты перед советским искусством, стала боевым руководством к действию наших художников.

Программа дала глубокое теоретическое обоснование новому этапу в жизни нашего государства - периоду постепенного перехода к коммунизму. У советского искусства есть ясные цели, светлые идеалы, есть перспективы дальнейшего развития и совершенствования. "Культура коммунизма, вбирая в себя и развивая все лучшее, что создано мировой культурой, - говорится в Программе, - явится новой, высшей ступенью в культурном развитии человечества. Она воплотит в себе все многообразие и богатство духовной жизни общества, высокую идейность и гуманизм нового мира" (Программа Коммунистической партии Советского Союза. М., Госполитиздат, 1961, стр. 130).

От идейного и культурного роста масс зависит уровень их коммунистической сознательности, производственная и общественная активность трудящихся. Вот почему переход к коммунизму предполагает завершение великой культурной революции. Творец и современник коммунистического общества - это новый человек, всесторонне образованный, развитый физически и духовно. Большая роль в важнейшем деле культурной революции принадлежит советскому искусству. Перед советскими художниками стоит благородная задача формирования гармонически развитой личности коммунистического человека. Великий пролетарский писатель А. М. Горький назвал литературу "человековедением". То же можно отнести и к искусству в целом. Советские люди должны знать и понимать искусство, чтобы глубже разбираться в жизни, чтобы активнее утверждать в ней прекрасное.

Партия помогает деятелям советского искусства успешно решить эту задачу.

В решениях июньского Пленума 1963 года ленинский ЦК вновь призвал советских писателей и художников преданно и страстно служить народу, создавать искусство, близкое и понятное массам трудящихся, достойное их великого труда на благо коммунизма.

Лозунг нашей партии, во всю силу прозвучавший на XXII съезде: "Все для человека, все во имя человека" - вдохновляет советских художников на новые творческие дерзания. Раскрыть образ героя нашего времени, показать во всей многогранности и духовном богатстве внутренний мир советского человека, его характер - важнейшая задача наших художников. Ее решение подразумевает неустанную борьбу против искажения советской действительности, борьбу как с субъективистским оригинальничанием, так и с пассивным отображательством, натурализмом. Программа КПСС ориентирует советских художников на творческое овладение художественными традициями, на новаторство, связанное с потребностями самой жизни. "В искусстве социалистического реализма, основанном на принципах народности и партийности, - записано в Программе КПСС, - смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры. Перед писателями, художниками, музыкантами, деятелями театра и кино открывается широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей и жанров" (Программа Коммунистической партии Советского Союза. М., Госполитиздат, 1961, стр. 131, 132).

Советское искусство, находящееся в авангарде современной культуры, противостоит упадочному, антигуманистическому искусству буржуазного мира. Оно воплощает думы и чаяния народа, лучшие черты советских людей. Идя по пути, указанному великим Лениным, советские художники являются созидателями искусства самого передового и идейного в мире. В этом и заключается великое мировое значение советской художественной культуры, способствующей делу борьбы за мир, демократию и социализм.