Об авторе этой книги

Николай Николаевич Волков (1897-1974) был человеком, органически сочетавшим в себе художника и ученого. Он оставил богатое художественное наследие, главным образом, в области акварели, и он написал ряд книг, имеющих этапное значение в разработке коренных проблем теории изобразительного искусства. Эти работы охватывают главные стороны этого вида художественной деятельности: "Восприятие предмета и рисунка" (1950), "Цвет в живописи" (1965), "Композиция в живописи" (1977). К ним примыкает книга "Мысли об искусстве" (1973), затрагивающая вопросы эстетики и теории изобразительного творчества, а также многочисленные статьи в журналах и сборниках, посвященные важным проблемам художественной практики. Предлагаемое читателю второе издание книги "Цвет в живописи" содержит глубокое постижение языка и законов данного вида искусства. Выдержавшая испытание временем, данная книга приобрела в нашем искусствознании основополагающее значение.

Николай Николаевич Волков

Предлагаемая вниманию читателей книга принадлежит перу выдающегося деятеля советского искусства Николая Николаевича Волкова (1897-1974). Он являл собой пример редкого сочетания художника и ученого, равно одаренного и в творческой практике и в науке об искусстве. Н.Н.Волков был замечательным художником, работавшим в разных сферах, но преимущественно в области акварели. С начала 1930-х годов он был непременным участником всех крупнейших художественных выставок. Его работы находятся во многих музеях Советского Союза и неоднократно экспонировались за рубежом.

Не меньшее значение имела искусствоведческая деятельность Н.Н.Волкова. Он начал свою научную деятельность в Государственной Академии художественных наук (ГАХН) в 1920-е годы, с самого начала проявив интерес к изучению творческого процесса, психологии, мастерства художника. В 1947-1952 годах Н.Н. Волков заведовал лабораторией художественного творчества в Институте психологии АПН РСФСР. С 1955 года до конца своей жизни Н.Н. Волков был старшим научным сотрудником НИИ теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР.

Н.Н.Волков разрабатывал труднейшую область - теорию изобразительного искусства, и его труды приобрели в ней основополагающее значение. Три главные работы Н.Н. Волкова посвящены исследованию основ изобразительного искусства: рисунку, цвету и композиции ("Восприятие предмета и рисунка", 1950; "Цвет в живописи", 1965; "Композиция в живописи", 1977). К ним примыкает небольшая, но очень содержательная работа "Мысли об искусстве" (1973)" включающая размышления автора над природой и эстетическими проблемами художественного творчества.

Н.Н. Волков был широко образованным человеком. Как теоретик он не замыкался в узком кругу искусствоведческих проблем, а глубоко интересовался вопросами психологии, эстетики, методологии науки. Он стремился к познанию и анализу процесса художественного творчества, к проникновению в тайны рождения художественного образа, преображения в образ материала искусства. Это наложило отпечаток как на содержание, так и на методологию его трудов. Н.Н. Волкову в равной мере были чужды и голый эмпиризм, чистая описательность, и предвзятость взглядов, сведение исследования к иллюстрации общих идей или надуманных схем. На основе глубокого знания специфики искусства и природы творческого процесса он шел к обобщениям и выводам, рождавшимся из всестороннего исследования предмета и освещенным светом общих теоретических принципов.

Его книга "Цвет в живописи" уникальна в искусствознании. Многочисленные работы по цветоведению не являются, по сути дела, искусствоведческими, ибо изучают цвет прежде всего как физическое явление, в лучшем случае касаясь также законов его восприятия. Не менее многочисленные суждения художников о цвете, как правило, не составляют законченной теории и выражают главным образом личный опыт того или иного мастера, либо содержат рецепты определенной художественной школы. Книга Н.Н.Волкова, опираясь на данные цветоведения и учитывая опыт художников разных школ, посвящена прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Автор обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине Излагая законченную теорию цвета в живописи, книга Н.Н. Волкова далека от нормативности. Но вместе с тем она вся устремлена к практике, к повышению культуры цвета в картине, к достижению художественного совершенства живописи. Изданная впервые почти двадцать лет назад, эта книга явилась ценным вкладом в теорию изобразительного искусства и сохраняет свое значение в наши дни. помогая формированию мастерства художника и более глубокому и полному восприятию искусства зрителем. Ни одно дальнейшее исследование в этой области не может пройти мимо данной книги, впервые обобщивший огромный опыт мирового искусства. Читатель же найдет в ней немало мыслей, наблюдений, анализов художественных произведений, которые помогут ему глубже постичь великое искусство живописи.

В.В.Ванслов